“每一种不同的工具或材料，都有它自己的特性，艺术家应该利用其个别的特性，并尽量将其发挥到最高的限度。”

　　魏立刚的《金墨大草》系列深受晚明书法家傅山的草书启发，糅合甲骨文、隶书、楷书等各种字体，赋予中国三千多年的书法传统崭新的演绎。魏立刚的作品不仅为“书”亦为“象”，对汉字进行解构又融入图象元素，譬如树枝、凤凰或箭头，往往回溯象形文字本源。在《檀香炉涧舫烟霞邨》中，明亮而流畅的金色线条在翠绿的色块上蜿蜒游走。通过匠心独具的视觉语言以及大胆而创新的笔触，魏立刚向中国源远流长的书法传统致敬，新锐的构图给他的书象带来了极具现代感的新表达。

拍品编号837

魏立刚（1964年生）

《檀香炉 涧舫 烟霞邨》

水墨 丙烯 纸本 镜框

2018年作

114x114cm

估价：港元200,000-250,000

　　刘国松首次前往西藏早在1980年代，但他对西藏雪山的描绘，则在2000年登上珠穆朗玛峰后更有突破性的进展。2000年夏，刘国松受邀前往西藏大学讲学。课程结束后，他携家人启程前往珠穆朗玛峰基地营，经历数天的行旅，终于得以一睹壮丽雄奇的美景：云海气象万千，在阳光的照耀下瞬间光影流动。雪峰若隐若现，迂回闪烁，令艺术家如痴如醉。西藏归来后，刘国松开始创作西藏组曲系列。

拍品编号828

台湾重要私人收藏

刘国松（1932年生）

《云与山的游戏》

设色 纸本 镜框

2002年作

120x150cm

估价：港元3,200,000-4,200,000

　　展览

　　新加坡，新加坡泰勒版画院，“刘国松：创作回顾”，2005年5月

　　北京，故宫博物院，“宇宙心印：刘国松绘画一甲子”，2007年4月26日-5月26日

　　桃园，桃园县政府文化局，“宇宙心印：刘国松回顾展”，2007年7月

　　新北市，政府行政大楼艺廊，“刘国松：21世纪新作展”，2010年8月21-9月12日

　　出版

　　《刘国松：创作回顾》，汉雅轩，香港，2005年，第92页

　　《21世纪刘国松新作集》，中华大学艺文中心，新竹，2006年，第30页

　　故宫博物院（编），《宇宙心印：刘国松绘画一甲子》，紫禁城出版社，北京，2007年，第120页

　　《宇宙心印：刘国松回顾展》，桃园县政府文化局，桃园，2007年，第35页

　　《刘国松：21世纪新作展》，台北县政府文化局，台北县，2010年，第70页

　　《云与山的游戏》作于2002年，画面上白、蓝两色交互穿插浮动，纸与墨的纹路肌理营造出雪网山痕的迷人景象。刘氏早年开创抽筋剥皮的崭新皴法，在特制粗厚的纸上撕下纸筋，以白线勾勒雪山的山脉。通过画家在纸的两面反复绘画、弄绉和剥皮，制造出雪山在广阔无垠环境下的氛围。刘国松所描画的雪山在一片交织的白线下展现，与背后风起云涌的云海形成强烈的对比，对传统水墨化的意境进行全新的诠释。

拍品编号827

刘国松（1932年生）

《日之蜕变之四十二》

设色 纸本 镜框

1969年作

78.5x67.5cm

估价：港元500,000-700,000

　　1966年，刘国松获奖学金赴美进修，旋即展开为期两年的游学之旅。在美国期间，他接触到波普、抽象表现、硬边艺术及色域绘画等当时艺坛各种新锐艺术表现形式及视觉语言。这些新的体验令刘国松的水墨创作逐渐发展出全新的面貌。1968年，刘国松受阿波罗八号航天员拍摄于太空、从宇宙中看地球的照片深深感动，从而开始创作太空画系列作品。此时刘国松作品中已可见极简而利落的几何形状，以及拼贴式构图的新技法，也许是受硬边抽象画的启发。《日之蜕变之四十二》作于阿波罗八号载人月球任务的次年，作品上部分以炫目的深紫色为创作基调，在浑茫的背景上结合以喷枪上色的太阳，达到柔和而鲜明的强烈视觉效果。画面下方的抽象山水，则以大笔挥洒表现出地球上陆地与海洋，墨韵律动。上下两部分之间，刘国松以层层渲染的柔和色彩交待出大气层，营造出水墨画中前人未及的神秘静谧的宇宙面貌。

　　“东方的水墨画，因为不写实，也不须要追求立体感，当然也不重视面的表现和光影，而着重在点与线的关系与结合的特殊效果上。因此，点与线的抽象性才是水墨画的传统基础。”

拍品编号866

刘国松（1932年生）

《意外的聚流》

设色 纸本 镜框

1968年作

48x88.5cm

估价：港元280,000*380,000

拍品编号867

刘国松（1932年生）

《风扫过》

设色 纸本 镜框

1968年作

90x60cm

估价：港元320,000-420,000

拍品编号865

刘国松（1932年生）

《九寨沟系列：镜海秋意浓》

水墨 设色 纸本 镜框

2013年作

80.5x147.7cm

估价：港元600,000-800,000

　　刘国松用了超过20年的时间来研究表现水的动态的新技法，捕捉水面在不同环境和气候的效果。他的渍墨系列展现着水面在四季中不同的形态。画家先在湿润的描图纸上涂上墨和水彩，然后将另一张描图纸铺在画上，用排笔在纸上扫刷后把两张纸分开，形成出乎意料的横向线条和纹理，有如水面亦动亦静的生态，栩栩如生。随着颜色、纸张厚度和扫刷力度的不同，刘氏描绘了初秋平静、优雅的水面，上面带着红叶轻轻的倒影。通过运用水和水面反射的环境作为画的中心，刘国松把这个常常被忽视的元素带到中国山水画的核心，改变了传统山水画中“山”与“水”的关系。

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拍品编号807

吕寿琨（1919-1975）

《波涛》

设色 纸本 镜框

23.2x37.8cm

估价：港元80,000-150,000

　　吕氏从传统走出来，最先可能受印象派启发，其后他闯入现代画的世界，则是由端纳带领的。端纳是英国十九世纪著名画家，对光的变化运用，比印象派还早，不过他要表现的，是大自然无穷的威力，而非剎那的美景。端纳关切的是大自然最为震撼心弦的时刻，而在画面上，将之化为几乎纯粹的节奏与旋律。吕氏对此十分神往，遂将端纳名作《大风雪》以传统国画媒介重写出来。现在吕氏步入一个新的方向。他从端纳作品中发现了新的形、新的色、新的空间，这些都是他前所未见的。

——王无邪，《吕寿琨》，吕梅倩萍出版，1979年

拍品编号826

陈其宽（1921-2007）

《渔家》

设色 纸本 立轴

1966年作

92.5x22.5cm

估价：港元260,000-360,000

　　1944年，陈其宽乘飞机前往印度途中，飞机因受气流影响而突然翻转穿越羣山，瞬间天旋地转的山水景色令他难忘。陈其宽身为建筑师，善于运用多元立体的空间、游移转动的线条，赋予作品水墨画中前人未达的空间感与时间感。《渔家》一作采用特殊的鸟瞰俯视角度，灵感源自建筑平面设计图。画面上水波荡漾，光影斑驳，十几艘渔船隐约可见，描绘的或许是渔家撒网之景。陈其宽以简洁的点、线、面去造境，所得画面清雅脱俗，亦是纯净意境的升华。

拍品编号834

卢甫圣（1949年生）

《东方图像志·看》

设色 纸本 镜框

2015年作

105x65cm

估价：港元450,000-650,000

　　卢甫圣作为艺术家、史论研究者与文化学者，艺术创作与史学理论方面有着深厚的造诣。他毕业于中国美术学院中国画系，擅书画，工诗词。早期作品源于传统文人画，喜以古诗意境、文学经典入画。《东方图像志》系列将具有历史意味的元素通过现代观念去重构。无论是具有高古气息的图腾，到高山、奇石、花卉、人物，艺术家赋以浓淡设色，无勾无皴，造型高度简约，人的胴体又仿佛与山水等大。在中西古今交错的时代语境中，卢甫圣笔下充满哲理禅思的精神境界，为视觉语言的日益丰富带来了无尽可能。

拍品编号838

秦风（1961年生）

《欲望风景系列5141》

水墨 丙烯 亚麻纸 立轴三幅

2014年作

每幅330x160cm

估价：港元1,800,000-2,800,000

　　秦风生长在新疆辽阔苍茫的草原大漠，风光广阔无垠，其独特的西域语言、文化游走于东西方之间。在一草一木的潜移默化下，对西域的回忆构成了秦风艺术创作的根基。欲望风景或许正重现了秦风儿时的记忆，其笔下的“风景”并非实景，而是通过意象的景观去探索文明、欲望以及两者间的关系。秦风以解构、重建文字与符号见长，有力的线条呈现出书法艺术的生命力，内含欲望、向往的表达，大型作品的磅礴气势散发出刚健之气。在秦风的创作中，欲望风景系列常以笔触如行云流水的书法符号作为表现主体。《欲望风景系列5141》别具一格之处正是画面中心千丝万缕的红线，似蛛网般蜷缩弯曲，伸展蔓延，而淋漓尽致的笔墨则退居边缘位置，仅由红线链接构成三联屏画面，一气呵成。红色的线条在中国古代文化语境中有着深远的寓意，在潜意识中联系了人与物，含百川归海、万物归一之意。早在1980年代，秦风曾用一条红线挂在通往圣山的路上，引起经过的人不同的反应。自此，红线的形象时时在秦风的作品中出现，皆因他认为红线能“贯穿古与今，东与西，连接记忆与历史，以承传本真的文明信息”。

拍品编号853

熊辉（1988年生）

《淋漓之六》

水墨 纸本 镜框三幅

2013年作

每幅179.5x95.5cm

估价：港元180,000-220,000

　　熊辉的艺术植根于水墨传统，却不囿于传统技法。《淋漓》系列通过实验水墨构成更概念化的画面。他放弃以毛笔掌控墨迹去向，而透过水、墨、纸三者的互动来描绘成形。湿透的宣纸经折迭形成多层的空间，墨迹穿越各层时消逝、转化和重逢。熊辉，1988年生于香港，2013年毕业于香港中文大学。熊辉尝试解构水墨的基本原素，并以崭新的手法探索水墨媒介的可能性，在材料、技法及概念层面均带来突破。

拍品编号858

曾小俊（1954年生）

《野逸天屏二号》

设色 纸本 镜片

2013年作

216x318cm

估价：港元1,600,000-2,200,000

　　“从微观角度，枯木顽石是一个缩小的宇宙，充满生机。长时间心无旁骛地凝视一件枯木或石头，会发现其中千变万化的线条，蕴含的张力与能量。蟠结虬曲的外形苍老古拙，具有丰富的内在美，充满生命力。”

　　曾小俊独具慧眼，身兼收藏家与艺术家。他精鉴古代家具，又对奇石、根雕与其他文房清玩极深研几，继承了历代高士喜画树根古木的传统。因此，他的水墨作品往往弥漫着这种对自然万物的钟情与文人情怀。曾小俊常以细致入微的笔触将他所珍藏的虬曲枯木绘于纸上，将自然的神奇结构呈现于蟠曲的枝干之中，独具当代雅士的清逸之气。

　　野逸天屏的创作灵感来源于一棵树龄或逾一千五百年的香樟树，珍藏在艺术家位于北京的画室中。艺术家曾言“石枯则美，树槁则秀”，正如灵秀奇石移步异景，古树盘根错节，从不同角度观赏亦有不同的姿态值得细细玩味。收藏经验丰富的曾小俊观察入微，用古厚纯朴的细腻笔法勾勒出老树的根枝。在浅绛设色的渲染下，古木的苍茫沉郁跃然纸上。枝杈看似盘错缠绕，线路和结构错综复杂，但对曾小俊而言，其中隐藏着秩序以及一个完整的微观世界。枯木承载了风与雨在它身上留下的痕迹，蕴含了古人审美与美学的品味，枯淡之美也体现了生命的循环往复、永无止境。

佳士得香港春季拍卖日程

中国古代、近现代书画及当代水墨

5月28日

上午11:00

中国当代水墨

5月28日

下午2:30

中国古代书画

5月29日

上午10:30

下午2:30

中国近现代画

地点

香港会议展览中心 湾仔港湾道1号