那些在时间中溶化的事物，在大气的呼吸中起身。
陈列在我们生活中的日常之物，其物理性正在时光中打开，在打开中，一股精魂游离而出，犹如事物的火焰，焚余的烟云，点睛，隐于壁中破壁而飞的龙，一切众生的佛性，在宇宙轮回的静谧中，＂惟恍惟忽＂，其中有信实，信实显精神，精神还呼吸，呼吸在宇宙的大气中显示为气息，气息是万物在存在的敞开中，一种物自在的状态，既独与天地精神相往来，又随心所欲而不逾矩。气息，其实就是超越自身此在，在敞开的时光中，万物在宇宙中的自然而神圣的呼吸！得仁者从容不迫的自信，得道者的锵锵的空谷足音！气息，说到底就是存在者返回存在的状态，存在者存在的状态，存在显现存在的在场，通俗地说，气息是万物死去活来的路径，万物在诗意中永生的秘密！气息是中国人对存在在场状态独特的感知与命名。是海徳格尔将存在者返回存在的在场。夏福宁的绘画正是通过浑朴清远的气息，呈现了日常、短促、易逝之物的存在之源，从而抵达亲密诗意的永在的艺术秘密！

最後的晚餐 210x160cm 油画 2018年

东西方哲学都将＂气＂作为构成宇宙生命的基本元素和动力。恩培多克勒认为世界是水、火、土、气四种“元素构成的。中国哲学源于＂道＂本体，认为＂元气＂是世界的起源和动力，从战国时期宋钘、尹文的“心气说”（即“气一元论”)，到东汉末年王充的“元气自然论”及北宋张载所倡之“元气本体论”，董仲舒在《春秋繁露·重政》说： “天地成于元气，万物乘于天地。”《河图括地象》说：“元气无形，汹汹隆隆，偃者为地，伏者为天。”东汉王充吸取纬书“元气未分，混沌为一。......及其分离，清者为天，浊者为地”（《论衡·谈天》）的思维成果，将元气视作天地万物的最后根源，从而把纬书的神学元气论改造成为自然主义的元气论，他成为中国哲学史上第一位以气为最高范畴来构建哲学思想体系的哲学家。中医的观察人体生命状态的三个基本点是＂精、气、神＂，中国人身体力行的修行方式＂气功＂，更是使关于＂气＂的哲学思维生活化的成果。在艺术领域，＂气韵生动＂是中国人观察体认艺术作品的第一标准！南齐谢赫六法：“六法者何？一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也,五经营位置是也,六传移模写是也。” 不仅为中国画建构了一套完整、规范的技术体系，更开拓性的创设了一个至高无上的美学评价标准——“气韵生动”。明代汪珂玉曾说：“骨法用笔，非气韵不灵；应物象形，非气韵不宣；随类赋彩，非气韵不妙；经营位置，非气韵不真；传模移写，非气韵不化”。认为舍“气韵”而奢谈“制作”，乃舍本逐末之举。可见＂气韵＂之重要性，本原性，是＂气＂运行的起伏的生命节奏，是＂元气＂的生命哲学在艺术领域的体现。

匿光 120x50cm 油画 2016年

在＂气韵生动＂的基础上，中国人用＂气息＂一词来更形象更本质地感知艺术的本征，呈现事物存在的本源和状态。在我看来，＂气息＂，正是＂道＂的状态，也是海德格尔呈现存在在场的＂在⋯其中＂的状态，＂气韵生动＂是＂气息＂的结果，是存在的特征，是存在者而非存在。上节我们已观察了＂气＂与生命的切身性，现在我们简单考察一下＂息＂，息，心，既是声旁也是形旁，借代心脏所在的胸部。息的金文字形中，自，代表鼻子，心代表胸，表示以心为鼻进行呼吸。造字本义：以心为鼻，即胎儿不用口鼻、只借助母体的心跳来呼吸，沉静安定，运气若有若无。古人称张口吐气为“呼”，称张口吸气为“吸”，称胎儿在娘胎里不用口鼻的呼吸为“息”。可见，这个吸不仅是人呼吸的＂吸＂，而是胎中，元气呼吸的＂息＂，这个＂息＂的律动，不仅关乎个体的呼吸，也关乎天地的呼吸，是天人合一的呼吸，是生命本源的呼吸，这个＂息＂不同于呼吸的有声，是若有若无的，是静静运行的，是大音希声大象无形的，实际就是＂道＂的形体，＂气息＂其实就是＂道＂的运行状态，因而是存在显现的在场。一件艺术品的气息，本真地呈现出艺术的本源，生命存在的状态，而夏福宁就是一个沉浸在＂气息＂里的艺术家，他将自己身边的日常的亲密事物，通过自己独特的视觉逻辑而运布在气息中，超越了局促易逝，返回它们存在本源的诗性与灵性，而获得自在与永在，夏福宁在他营造的浑朴而虚静的气息中，与他身边的亲密事物，获得共在和恒远。

痕過 79x40cm 纸上油画 2016年

下面我们通过夏福宁的几幅静物画《恒定》《时间二》《物理神话四》等的观察，来看看这些静物是如何在＂气＂的＂息＂中动人心魄的。每个存在的事物都有自己独特呼吸，展现独特的气韵，在时光里的迷人姿势，她们永恒的美，在运行存在的气息里，不断明灭，顽强地诗意地涌现出来，事物逝去，她们的气息、韵味、她们旷世的美留了下来，在夏福宁的椅子上，椅子在画布上，画布在艺术史的影像里。这其实也正是存在的欲望，死的欲望，更多是永生的愿望，或者说，死亡就是为了永生，这是一切短促的生命与事物的本能，而艺术正是人们保存永恒的空白器皿，这也正是艺术之本源。所以说福宁是位有来源的艺术家，有责仼担当的艺术家，他要照顾好他身边的日常且亲密的事物：椅子、苹果、瓶子、盛水缸、爱人的披肩，他要把这些和他一样短暂的存在者用爱保存在永恒永在的气息里，这气息寂谧但生机永动，直至广瀚的星空。日常之物在何处可以看见它的存在之源？日常的状态中，我们被他的物理特征所获取，西方油画的静物一般都放在桌上、窗边，至多背景再添上山水风景，以获取光影在此物上的立体性和色彩感，更为逼真靠近物像，塞尚打破了这样的格局，从结构上重新理解静物的本质，以圆柱、三角、楕圆的稳定性更接近事物的存在状态，但这其实还处在观念的里，是存在者的状态，还没有放在存在自身的涌现之中，还无法更深地抵达存在的中心：即由存在者返回存在的状态。夏福宁把他亲密的静物放在浑然清远的气息里，放在存在显现中，他的背景把宇宙的呼吸、静物的呼吸、和画家的呼吸，统一在存在的呼吸中，在东方的视域里，就是开悟的打开，灵性的呼吸，一种静谧而又生机勃勃的气息的呈现！他的物像在气息中，是灵化了的，超越日常而诗性存在的，万物是有灵的，在悠绵的气息中呈现：＂惟恍惟忽，其中有信＂，在得＂道＂的状态！在东方，得＂道＂是一切艺术家的理想，在＂道＂的状态中，万物才成为自身，万物才成为万有，万物才真正获得本源和终极意义上的生命，万物才是有灵的永在的。夏福宁是一个得＂道＂的画家，他把静物放在一个更浩瀚的背景中，放在东方人呈现＂道＂或＂存在＂的＂气息＂中，使西方油画的静物传统，在东方获得一次脱胎换骨的焕然一新的新生！这也是不同文明交融的荣耀，这样说福宁是一个传＂道＂者，其实一切杰出的艺术家谁不是传＂道＂者呢？我们观看《恒定》的物象椅子：时间不断洒落在椅子上，人和事都隐匿在乳白色的光阴里，在时光中的椅子变得越来越黝黑，像是死亡的骨头，而愈为坚固，能承载一切灾难，并且透出一种存在自身的光亮，温润或闪烁，而不是自然与外来之光，是经历的生命之光，一种余留之光的绵延不绝与坚轫之力。事物放在死亡的背景里会锃然发亮，有时会发生颤栗，时而像流水更或像闪电，修行者在静谧中会越发透明，这是夏福宁《时间二》所显现的物象苹果所呈现的境界，我们把夏福宁静物苹果和塞尚的静物苹果放在一起观看，会体会到东西方不同的观看方式，而且在存在意义上，两位艺术家会拈花颔首，会心一笑。

浮影 110x56cm 纸上油画 2016年

从书法和《道德经》关于＂道＂的体征中，夏福宁认识到＂气＂作为生命的主要构成，在绘画中的重要性，他把＂气＂放在统摄和贯穿的位置上，＂气＂和她的＂息＂将事物，他所凝视的日常之物与风景，在时间和空间中敞开，在流逝中敞开，他们的过去、现在、将来，他们离开后的痕迹，浑化而后浑然，然后在呼吸中起死回生，抵达存在的大生命：苍茫浑厚而又生机涌动，古老的生命正在浑黄中孕育，一个新的生命存在正风起云涌，诞生正等待一声寂静的啼鸣！这正是夏福宁系列风景画的独特的处理和观察视角。这个视角，把对事物的认识观，推至魏晋浑然一体的＂大＂自然观，而不是现代的科学的对象分析的自然观，重回老庄的＂道＂境，＂天地与我并生，万物与我为一＂！我认为就更为抵近艺术的存在本源！