史树青

[清]王翬 放翁诗意图册之一 42cm×29.5cm 纸本设色 广东省博物馆藏

　　鉴别书画与鉴别其他古物不同，多数古物有它的一定的出土地点，或与之相联系的其他古物，比较容易鉴别。书画是传世品，往往都是孤立地流传，在鉴别上就比较困难。因此，鉴别书画的真伪首先要深刻研究各时代各流派的不同的风格与手法，其次要能了解一般的作伪方法。书画作伪的方法，就我个人知道的大约有以下几种：

董其昌《王维五绝诗轴》绫本行书 154.5×54cm 南京博物院藏

　　释文：君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未?

　　款署：其昌。

　　钤印：大宗伯印(白文)、玄宰氏(朱白文)

　　一、当时模仿或后世模仿

　　临模原画必须技术很高才可以逼真。有的是画家本人生存时，就有人仿作，如现在的人仿齐白石作品，传到后来，就使人比较难辨真伪。有的是后人仿古人，用旧纸或旧绢，临摹真迹，款识印章，完全一致，此种伪品，也比较难以识别。例如现在我们所见到的董其昌、傅山、石涛、石谿、徐渭、王翬、恽寿平、高凤翰、黄慎、郑夑等人的作品，往往有如此的伪品。但明代以前的人所仿的古书画，其本身已具有历史价值，还是值得重视的。

　　二、根据著录及法帖虚造或描抄

　　有些古代的著名书画，因为经过水火兵灾，久已毁灭无存，但仍见於前人著录，有的人就凭借著录，用旧纸或旧绢，想像原件内容、款识、题跋，一一伪作;或按古人法帖，择其一段，用旧纸描抄。有人用旧纸描抄的敦煌小件文书、戒牒、古籍残卷，就有些鉴赏家，有时也不免受骗。

　　三、新画染旧

　　把新画染旧以仿古人，如纸本色用鼠灰，绢本色用麦黄。更有一种染成磁青地的作品，用金绘或彩绘，题款邹一桂、蒋廷锡、郎世宁、丁观鹏。此类书画，往往有乾隆玉玺，用清宫装裱式样，冒充故宫书画。日本投降后，长春伪宫的书画大量流散东北市上，其中有许多就是溥仪当年借赠溥杰名义盗出的故宫名贵书画，当时北京书画商纷纷出关收购，因此这类书画价格顿高，一时东北市上忽然发现冒充长春伪宫散出的伪画，以致受欺者大有人在。此类伪画，其质地即用染旧的办法。

　　杨维桢《城南唱和诗册》(局部)纸本，手卷，纵31.6cm，横216.6cm。

　　行书，131行。北京故宫博物院藏

　　四、旧画补题或换款

　　旧画往往无款，如宋院画或明人绢地大幅画，都是如此。作伪的人就给它添上一个名人款识，或在画史汇传、人名大辞典等书中，查出一个宋元冷僻的人名，题作款识，以求厚利。此外，有的画已有本款，但作者的名望不高，因此裁去本款，改题大名家。明汪砢玉《珊瑚网·画继》称：“无名人画甚佳，今人以无名为有名，不可胜数，故谚云：牛即戴嵩，马即韩干，鹤即杜荀，像即章得是也。”把名人的款加在画上，这样，原画就被剪裁，或缺一边，或缺一角，或缺上端，或缺下端，所以画身必受影响。后题之款，与原画墨色决不能一致，其地位也不能如原画的自然，影响画的格式气韵。屏幅的原款往往在最末一条，有人就把八条屏幅改为两个四幅屏，而在无款的四幅中，填写名家新款。册页若是十二开，原款的最末一开，则保存八开，或十开，添补新款，藉以谋利。此种办法，俗名小名家改大名家。

　　朱耷《草书七绝诗轴》纸本草书 151.5×41cm 北京市文物商店藏

　　释文：钧天紫气结为城，足踏云霞当地行。更向森罗台外转，下方闻得步虚声。

　　款署：八大山人书。

　　钤印：八大山人(白文)、何园(朱文)

　　五、原画与题跋割裂

　　题跋可以说明书画的流传及本身的价值，有的商人为了图利，把原画与题跋分离，以原画的跋补绘新画，或用旧画改款，重新装裱使与原跋一致。此种办法，多用于手卷或册页，往往使人误认为题跋是真迹，则画必无疑问。有的把旧画添补新跋。清周亮工《书影》称：“余所藏春山读书图，是元人无款画，后人假唐六如一诗于上，不知六如笔境，断不能臻此，欲以重画，反为画累。”古画中如此之例极多。此外还有用装真画的木匣，改装伪画的。

　　六、旧画揭二层

　　裱画匠技术很高，可以把一幅用宣纸作的书画，揭为二层，上层清晰，下层墨色较淡，就仿照上层画意，添补墨色，冒充真迹。此类伪造的书画，因为原来是与上层粘合的，所以表面常常带有浮毛。

　　七、代笔

　　有名的书画家，因为平日很忙，有的还从事政治文学活动，因此往往有专人代作。清朱彝尊《曝书亭集》卷十六，《论画绝句十二首》之一：“隐君赵左僧珂雪，每替容台应接忙，泾渭淄渑终有别，漫因题字概收藏。”自注称董其昌疲于应酬，每请赵文度及僧珂雪代笔，亲为书款。由此可见，代笔乃画家常事，近代不少有名的画家，也时常由他的弟子代作。

　　此外，对书画内容的衣冠制度，家具器物，作者身世，社会背景，以及纸张绢素(如唐多用硬黄纸，宋、元多用麻纸，明清多用棉纸，唐、五代多用粗厚绢，宋、元多用轻细绢，明绘手卷多用细绢，立幅多用粗绢，明末清初，流行泥金笺及洒金笺，还有花绫及素绫)，墨色浓淡(凡真迹彩色墨色俱入纸绢，染透纤维，伪品彩色墨色，皆浮在表面)，题款格式(宋以前人画多无款，若有款，则在石罅或树间，元、明人画有些人用行楷书，有些人用篆隶书，清人题款多用行楷书，并多喜题诗)，文字称呼(题款称呼，只有明、清之际盛行“老年翁”“老词坛”“老社长”这一类名词)，图章印色(宋以前多用铜章，元、明以来用石、玉章，明代及以前多用水印色，以水调硃，涂之使厚，清代始用油调硃，至乾隆时始用八宝印泥)，裱工新旧(从装裱用的锦、绫、绢、纸，可以看出书画的装裱时代。如系揭旧重裱的书画，应审查质地之完残，有无修补。有的书画经揭裱后，其上款有时被无知者挖补;或立幅屏幅裁条，改裱册页等，均是书画缺点)，收藏印章(古画流传较久，其收藏鉴赏图章必多，因此鉴定名画，必须注意收藏图章)，流传著录(法书名画，十之八九，都是流传有绪的东西，题跋必多，并见于很多的公私著录，如唐张彦远《历代名画记》，宋宣和《画谱》，元汤垕《画鉴》，明朱谋垔《画史会要》，清孙承泽《庚子消夏记》，安岐《墨缘汇观》等。又清彭蕴灿《画史汇传》，李玉棻《书画过目考》，金陵大学《历代著录画目》，燕京大学《清代书画家字号引得》等书，都是对历代书画家，及其作品叙述较为详细的参考书)，在鉴别书画时，都要仔细研究。

　　原载1954年第1期《文物参考资料》，略有删节。文章来源：书艺公社

来源：雅昌艺术网 作者：史树青