中国国际设计博物馆展览部主管胡佳副教授

　　作为中国首座真正意义上的设计博物馆，坐落于中国美术学院象山校区、由葡萄牙国宝级的建筑师阿尔瓦罗·西扎(ÁlvaroSiza)设计的中国国际设计博物馆新馆在极短时间内俨然已成为现象级产物。

　　开馆5个展览中，“超越建筑的西扎—葡萄牙著名建筑家阿尔瓦罗•西扎建筑与设计大展”是西扎作品展国内首次在他本人设计的建筑空间中展出，在国际上也不多见。展览集中展示了西扎从业以来主要的创作成果，时间跨度从1960年代到2010年代不等，类型涵盖了雕塑、旅行手稿、建筑、家具、器物设计等方面，共计百余件作品。展览最大程度地保留了建筑空间的纯净性，人们在观展的同时也能充分体会到西扎空间的精髓。

　　阿尔瓦罗·西扎(Álvaro Siza)葡萄牙著名建筑师，1933年出生。今年虽已85岁，但依旧活跃在建筑设计领域，被认为是当代最重要的建筑师之一，1992年获得普利兹克奖，2011年获UIA国际建协建筑杰出贡献奖(国际建协金奖)。他的建筑作品注重在现代设计与历史环境之间建立深刻的联系，并因其个性化的品质和对现代社会文化变迁的敏锐捕捉，而受到普遍关注和承认，具有独特的美学意义。在文艺复兴时期，很多艺术家活跃在绘画、雕塑等不同的艺术领域，但这样的人如今鲜有，西扎却是其中之一。他的成就不仅局限于建筑学科领域，在绘画，雕刻和其他设计领域上也都有建树。

　　这也是目前国内关于西扎最全面完整的一次个展。

　　展览即将接收官之际，雅昌艺术网特邀中国国际设计博物馆展览部主管胡佳副教授，对本次展览进行了详细且专业的解读，她的深度阐释将为广大观众展开一幅娓娓长卷。

超越建筑的西扎——葡萄牙著名建筑家阿尔瓦罗·西扎建筑与设计大展
Exhibition : Álvaro Siza-Beyond Architecture
展览日期：2018年04月08日-7月8日
Openingtime: 8thApr. 2018-8th Jul. 2018
展厅位置：中国国际设计博物馆7/8/9号厅
ChinaDesign Museum, No.7/8/9 Hall
策展人：胡佳 / 卡洛斯·卡斯塔涅拉
Curators: Hu Jia / Carlos Castanheira

对西扎个人的理解

　　阿尔瓦罗•西扎(Alvaro Siza)1933年出生于波尔图。葡萄牙著名建筑师，当代最重要的建筑师之一。主要获奖有1992年普利茨克建筑奖、2001年沃尔夫(Wolf)艺术奖、2009年英国皇家建筑师协会“皇家金奖”。西扎的作品简洁单纯但是充满个性的张力，他注重和谐处理建筑元素间的相关性，在现代设计与历史环境之间建立起深刻的联系，并因其个性化的品质和对现代社会文化变化的敏锐捕捉，而受到普遍关注和承认。西扎1949年入学波尔图美术学院，第一年雕塑系，二年级转入建筑系。毕业在老师费尔南多·塔沃拉(FernandoTávora)的事务所从事建筑工作，建筑思想也受到现代主义大师勒·柯布西耶、阿尔瓦·阿尔托、阿道夫·路斯等的影响。

　　(1)对场地的理解：西扎进行建筑的出发点往往不是内部几何秩序的完整，而是关注建筑在场地的理由，他把建筑努力嵌入环境之中。西扎的建筑不仅是要满足特定场地的特定关系，而且是细微地、方方面面地去满足，并试图将时间容纳进来。一块礁石、一条河、一线景色、一棵树、一条路、一堵老墙，都与他的建筑一视同仁，会在设计中被充分考虑，甚至他还干着考古学家的工作，从遗迹中寻找设计的灵感。他将这些因素与建筑因素聚集在一起，完成对建筑外部环境的定义，让场地最终把建筑吸收进去。

　　(2)草图的乐趣：西扎在进行建筑设计活动的时候，从场地考察到方案勾画到细节推敲都离不开设计草图。他的建筑设计草图大部分只有两种类型。一种是俯瞰的建筑体量图。在这种草图中，建筑体量被放在一个较大环境范围之中。一般没有什么细节，它们推敲的是建筑如何恰当地在环境中存在。另一种是人视高度上建筑的局部透视草图。在这种草图中西扎描述的是一系列常人眼睛里看到的建筑外部场景。为了将视觉中建筑的特征强化出来，建筑经常被有意地夸张，体量被拉长或拔高，视点被降低到几乎贴近地面的程度，用弧线代替直线以表达那种人在行走中逐渐接近建筑的动态感觉。

　　(3)材料的运用：在建筑材料的选择上，西扎不会轻易冒险尝试没有用过的、没有把握的材料。早些年，阿尔托的地方主义建筑美学对西扎影响很大。西扎很多作品选用白墙，很大程度上是因为白墙是一种相对耐久，容易维护及刷新，成本相对较低的成熟的建筑表面材料。当然条件允许时，他也能将砖、石材、清水混凝土、面砖在墙面上运用得非常好。

阿尔瓦罗•西扎(Alvaro Siza)

展品挑选及陈列情况

　　本次展览由西扎长期的合作伙伴Carlos和中国美术学院、中国国际设计博物馆联合策展，展览项目展示了西扎一生主要的创作成果，时间跨度从1960年代到2010年代不等，展品涉及建筑、雕塑、家具、工业产品等领域，近百件作品展示。项目作品从亚洲到欧洲，类型涉及到区域规划、公建项目、私人住宅等。展览分布在7、8、9 三个展厅，按照项目的年代先后排列。西扎的主要身份是建筑师，在文艺复兴时期，很多建筑师活跃在建筑以外的领域，比如电影、绘画、雕塑等等，现在这种情况很少了，但西扎就是其中得一个，他不仅热衷于建筑设计，同时对雕塑、绘画，其他设计品都有着极大的热情，因此产生了一系列的作品，他在旅行中速写、为建筑设计家具、五金件、玻璃陶瓷器皿、灯具，甚至卫生洁具，涵盖了生活的方方面面。

　　7号厅主要陈列西扎旅行手稿和前期的建筑作品，共计8件，现代建筑大师对他早期的思想产生过巨大的影响如游泳池、餐厅，教堂等。

　　8号厅陈列的建筑作品是西扎思想最成熟时期的作品，包括博物馆、学校、世博馆、办公楼、酒厂等等。共计13件。1992年获得的普利茨克建筑奖也属于这个时期。

　　9号厅陈列的建筑作品共计8件。西扎在2000年后主要的工作重心放在了亚洲，项目分已完成和未完成两部分，集中在中国、台湾、韩国等地。

　　走廊部分陈列的是西扎的设计作品，包括壁毯、雕塑、家具以及其他的工业产品。这些物件都是与他们所隶属的建筑空间息息相关。比如说，有为餐厅专门设计的灯具和椅子，有为教堂设计的瓷砖与十字装饰物，还有专为博物馆室内空间设计的金属五金件门把手等。

中国国际设计博物馆新馆内景与外景（来源见水印）

策展理念深度介绍

　　这次展览意义特殊。西扎作为博物馆的建筑设计师，同时又在自己的建筑内展出自己的作品，就如同建筑是容器一般，要能包容下它所装载的物体，或者换句话说，里面装的东西要符合建筑空间的气质。熟悉西扎作品的人应该知道，他的建筑空间非常精炼，任何添加都显得多余。而且展厅又是天光厅，所以就算不放任何展品，展厅本身就是一个非常棒的展品。

　　展览名称叫“超越建筑的西扎”，既要保留原先西扎空间的原汁原味，不能搭建，但又要体现出展览特征，观众不能只看建筑空间本身，还要看展品，沉浸式体验场景的气氛，与展览有个情感交互。那如何超越?我们策展前期一直在空旷的展厅里体验，人在进入空间时的第一感觉就是太精致完美了，任何一丝修饰都是多余的，任何一点构筑物的增加都会影响到空间的感觉，而且这种感觉非常强烈。所以我们策展的第一条原则，是最基本也是最重要的，就是“不触碰建筑”。这些完美对本次策展也形成一个巨大的挑战，因为不光展出的地方受到限制、展品内容涉及面广，而且还要能够超越。

　　西扎是个建筑师，同时又是设计师，是雕塑家，也画得一手好速写，从这个层面上，他的成就就已经超越了建筑，但如果仅在这个层次上体现西扎，我们觉得是远远不够的，这只是字面上对超越的理解。

　　看他的建筑作品，从与场地的完美契合到空间所体现的平实纯净，看似朴素却又一股神秘的力量让人着迷;看他的设计作品，虽然并无惊艳之处，但值得细品，从用材、细节、工艺上都非常考究，而且每一件器物都与它身处的建筑空间气质符合，从家具甚至到五金件，西扎都细细揣摩过，做到极致;再看西扎的线描旅游手稿，寥寥几笔，每一张都有线的构成与透视的张力，构图中都隐含着地平线的位置。对于设计，对于生活，西扎有他自己的标准，“适合就是最好的”。所以，反观他所有的作品，从项目类型上看，大到规划，小到一个五金零件;从建筑的级别来看，高有顶端的精神层面的教堂，低有满足最基本生理功能的卫厕，正是他心中的那条设计准则线，不管是什么类型的设计，西扎都能把控自如。

　　基于此，我们准备换个角度思考问题，我们把西扎这一系列的设计生活描绘为“线上人生”，去寻找背后的故事。这条准则线串起了他这50年职业生涯，勾勒了他所有作品的特征，这条线也构成了整个展览的线索，我们努力将西扎还原成一个真实的人，超越于建筑师、设计师的职业身份之上。这条心中的准则线将与他绘画手稿中的地平线合二为一，通过文献文字的视觉形象贯穿于3个展厅的墙壁。展厅中的建筑项目模型展台的摆布也是遵循自由参观的原则，贯穿整个展览。观众在自由审视西扎作品的同时，沉浸在西扎式空间的气氛中，触碰深层次的西扎精神。

来源：雅昌艺术网