觉苒空间入口处

开幕式现场，部分参展艺术家及嘉宾合影

　　近日，由马琳策展的，“转向”觉苒空间周年庆展正式启幕。

　　本次参展艺术家包括，曹跃、丁小真、冯玮、李超、李婷、刘永涛、李祝伟、马运灿、宁婷婷、倪卫华、荣晓佳、肖敏。展览以艺术家每人一间房间进行布展，给观众带来不一样的体验。开幕当天，也邀请了上海美术学院史论系主任李超教授，上海人民美术出版社副总编、评论家徐明松与倪卫华等参展艺术家，围绕这次展览的主题进行讨论，以进一步探讨“艺术介入社区”这个话题。

策展人马琳

　　展览主题定为“转向”，主要包含3层意义，首先是空间运作理念的转向;其次是参展艺术家作品风格的转向，另外希望通过这个展览方式，讨论“艺术介入社区”的关系和重要性。策展人马琳表示：“本次与传统布展形式不同，能让观众在空间里与作品形成对话关系。”

上海人民美术出版社副总编、评论家徐明松

参展艺术家、上海美术学院史论系主任李超教授

　　本次展览被上海人民美术出版社副总编、评论家徐明松称为“有品质、有学术思考、学术诉求的展览”。他认为，只有找到转向，才能不迷茫方向。而参展艺术家、上海美术学院史论系主任李超表示：“整个展厅便是一件作品，观众可以在其中感受公共文化生活。”

觉苒空间创始人刘芝琴

　　本次呈现的12位艺术家作品，涵盖水墨、油画、雕塑、影像等形式，作品的选择也是焦距艺术家转向时期或近期创作的作品。这些作品分布在空间里的9个小空间、1个大空间和户外空间中。觉苒空间创始人刘芝琴希望，通过空间来诠释艺术，给大家带来对美好生活的向往，而未来也会提供更多元的环境和服务。

　　经过近两年的探索和实践，觉苒空间在今年6月底全新升级，重新打造“艺术介入社区”的运作与展览理念，使艺术真正成为社区文化与生活的一个组成部分，让社区观众在欣赏艺术作品的同时，还可以欣赏或者品位与之相关的文化消费，从而增进对艺术的理解。觉苒空间的这一转向，突破了传统的运作模式，通过更广泛、更多元的城市生活与艺术实践，使文化、艺术与城市空间的交融度和共生性向纵深处发展。

展厅现场

　　策展人马琳介绍，“根据空间结构，在布展上遵循1位艺术家1个空间的概念，大空间由其他3个艺术家共享。此外，艺术家作品的选择也是根据空间的大小和内部的陈设来综合考虑，观众在进入不同空间时，可以感受艺术家对作品和空间的思考，也会对所处的环境有全新理解。”

曹跃作品展厅

　　现场曹跃、丁小真的作品，注重传统艺术与当代的转换，曹跃关注色彩充分运用于图像表达的当代性;丁小真则关注淡墨在作品中的表现以及水墨语言的当代性。

李超和李婷作品现场

　　李超和李婷的作品虽运用不同材料，但无论对于山水的表达还是日常生活，都具有一种精神上的共通性和感悟。

冯玮作品现场

　　刘永涛和冯玮的作品注重于对城市风景和空间的抽象化表达，一个注重线与墨的运用，一个注重面与色块的平涂关系。

宁婷婷作品现场

　　宁婷婷与李祝伟的作品在形式的创新引人注目，一个把山川微观化，一个把书写的线条放大化。

肖敏作品

　　倪卫华在摄影的基础上又重拾绘画，通过自然与人为痕迹的一种交融集合，将抽象表现主义的痕迹“波普化”。肖敏则把雕塑平面化，在创作中采用专业的测绘学方法，对不同景观如鸟笼、鱼缸进行创作，同时也表达了自己独特的世界观。

　　展览同时也邀请艺术家根据空间特别创作，如马运灿的《石语》系列与室内外的中式家具和枯山水融为一体，体现了“日常生活美学”的观点。荣晓佳的作品用新媒体的方式呈现对宇宙的理解和想象，观众可以跟随作品的光影，探索宇宙的奥秘并进行互动。

　　据悉，展览将持续至7月31日。

来源：雅昌艺术网