“象外”具象实验工作室邀请展海报

象外

BEYOND THE IMAGE

2018.7.12—7.19

开幕 OPENING：2018.7.12. 3:00PM

策展人 CURATOR：徐明松

艺术家 ARTIST：姜建忠，石至莹，周胤辰，肖江，潘文艳，李晴艳，游帅，陶大珉，何龙生，汪一，李淜，黄菁菁，袁崇寅，王蓓祺，任璐，杨子行，马楠，高清，柳靖惠，庄婕

在这个图像泛化的时代，具象绘画究竟何为?

　　“象外”具象油画全国邀请展7月12日在刘海粟美术馆开幕。这个以学院艺术家为主体的具象画展遴选和集结了20位画家的90幅作品参展。展览试图以多样化的风格面貌呈现他们执着的学术坚持和深切的问题意识。在当代艺术强势合围和数字文化的语境下，具象绘画何为?在今天，艺术家如何坚持具象绘画的理念和美学实践，以具象绘画语言进行创作，揭示人的生存境遇和社会生态，表达艺术家的精神向度和“心灵的具象”。

马楠，风蝶令·天香引， 布面油画， 40X30cm，2016

马楠，远古的记忆，布面油画，75x60cm，2016

　　与此同时，展览也试图厘清关于具象绘画的某些误区和回答具象绘画怀疑论者的某种诳念。“作为传统艺术样式，具象绘画不具有当代性吗?”、“架上绘画已死”这一陈腐的诳言为何多年来鼓噪不巳?

　　更为重要的是，架上绘画及其具像绘画所面临的重新再生长的课题需要省思。“重构具象”和就是展览的一种问题意识和学术理念的呈现。展览从不同面向切入“重构具象”的创作实践。其一是对传统绘画的点线面、平面性、边缘线、空间、色彩、画面结构等的重新梳理配置和组合，赋予其新的内涵。并且强调绘画语言的表现性和时代性，关注绘画造型与本体语言的探索和实验。于是，具象重构“是都市文化在画布上的展示;是当代文化精神指向上的重新形塑”。这里，绘画语言的表现性和时代性成为都市文化意识和当代文化精神指向所彰显的风格取向和形式表征。

高清，移动的状态，布面油画，150×120cm，2018

　　由此，我们在展览所容纳的作品中得以看见表现城市人文肌理以及艺术家的精神形迹。我们还可以看见艺术家在具象绘画语言上的某种修正和发展。我们也可以看见艺术家更为深切的人文关怀。具象之象不再是实在之象、客观再现之象，而走向一种可延展的可能性;更丰沛的意象世界。

柳靖惠，转角系列一，布面油画，80×60cm，2018

柳靖惠 ，转角系列二，布面油画，100×80cm，2018

　　诚然，我们得以“看见”这个以《象外》命名的具象绘画实验工作室年度展，并且发展为面向全国致力于具象绘画的艺术家以及“他们”的作品。值得一提的是，参与《象外》这个展览的多是80后的女性艺术家，她们的年纪更具勇敢的创新意识，对生活的思考有敏锐而细腻的感受力。与此同时，她们秉承了中国女性艺术家不激不厉的艺术态度和学院文化精神，赋予作品独立而独特的艺术视角和艺术表达。女性具象人物是她们共同的题材内容，几乎可以看作她们自我意识自我本相的写照。

庄婕，我走向你，布面油画，130X85CM， 2018

庄婕，回忆中，你走过的样子，布面油画，120×90cm，2018

　　所以，《象外》展远非是狭隘意义上修正传统绘画语言的形式变革，而是回归绘画性本源，循着油画自己的语言脉络，跳脱事物对象的“客观再现”，关注绘画造型与本体语言的探索与实验;更是追求以表现性的笔触反映具有时代特征和人文关怀的美学实践，是具象绘画发展长路上的年轻艺术家集结行动。总而言之，《象外》展是对架上绘画以及具象绘画根源性的一次反省和未来性的一次探索。并且，这种艺术自觉更反映为一种具有时代特质和表征的开放性思维。

作者 徐明松

艺术评论家 、上海人民美术出版社副总編輯、《象外》展策展人

来源：雅昌艺术网 作者：徐明松