从西方油画传入中国，油画内蕴藏着的西方人文主义精神的油画语言和绘画基本功一直影响着中国画油画的人们。而这些人们也开始表达着自己人文主义精神的油画语言，尤其在二十世纪中，早期以徐悲鸿为代表的中国人凸显自己油画语言的绘画出现，像《愚公移山》。后又出现了中国油画语言和技巧走向成熟的第一阶段绘画代表作，如吴作人的代表作《齐白石像》和《三门峡》；走向成熟的第二阶段代表作是靳尚谊的《塔吉克新娘》；走向成熟的第三阶段代表作是罗中立的《父亲》。逐渐越来越多的中国人开始喜欢并欣赏油画，发现油画有与中国画并存和互不可替代的审美价值。这使中国油画有了广泛的发展空间。随后艾轩、王沂东、冷军、曾梵志……等等的绘画作品开始在拍卖会受到追捧。大批的人在画油画，大批的人在买油画。中国人的油画走出了国门，走到了外国人的家中。西方油画绘画语言的发展推动着创作手段的发展，这些也都在影响着中国油画工作者的绘画语言和技巧。修拉、莫奈、雷诺阿、梵高、毕加索、达利都给中国的油画工作者的绘画语言和技巧带来了重大影响。随着油画在中国的发展，一个新的问题提出来了，中国的油画家要不要有中国人自己的绘画语言和自己的绘画技巧？这关系到世界油画发展的前途。这时一个油画家以他的作品向人们宣誓了，一个新的中国式的油画语言和绘画技巧的时代出现了，他就是油画家周昌新。
　　二十世纪的中国画产生了很大的发展，这是由于西画对中国画的影响。从铅笔速写、铅笔素描产生了毛笔速写、毛笔素描，又产生了毛笔速写和毛笔素描的中国写生画。进而产生了像叶浅予、黄胄为代表的毛笔速写人物画，以及蒋兆和代表的带顶光源效果的毛笔素描人物画和李可染带可视光感的含有毛笔素描积墨的山水画。这些都使中国画产生了新的审美价值。那么中国画的绘画语言和基本功会不会对西方油画发生影响呢?我们知道中国人最高的审美价值理念就是“天人合一”的审美理念，也就是对大自然的审美符合大自然存在的道理。这类美属于真正的大美。周昌新的画有两种：一种是他与大自然碰撞瞬间产生的激情，神差鬼使他的手完成的。像《魂牵梦绕》、《再生》、《神秘园》，这类绘画凸显着天人合一的油画语言，凸显着他心灵中的激情。这每一副画的绘画技巧都是为这一副画产生的，因绘画的灵感不同而绘画手段不同。然细读会发现，虽每幅画的创作手段不同，但都把中国人几千年来写字写画的写法融合在了油画的创作中。这使他的画生动了，大气磅礴了，厚重了，变化丰富了。西方油画的绘画手段从达芬奇的平涂，修拉的点彩，莫奈的肌理点彩，梵高的短线点彩，高更和马蒂斯的勾线，毕加索的划线（其实梵高、高更、马蒂斯、毕加索都受到中国字画风格的影响），发展到中国周昌新的写线。这是因为周昌新中国人 “天人合一”的绘画语言变革西方油画家的人文主义精神的绘画语言所产生的。这类油画作品都是他在大自然中创作完成的。他的第二类油画作品是在画室中完成的。像《中华魂》、《命运》这类油画都是画感情积累的，有的是为自己的心灵所创作的。他的心灵在和大自然碰撞中产生的感悟不断的积累，当积累到溢出时，就神差鬼使他把这感悟写出，这又是另外一种形式的“天人合一”的绘画语言。周昌新使油画绘画语言有了新的突破，他的绘画技巧使油画绘画技巧有了新的突破，使油画的发展站到了一个新的起点上，使油画的发展从西方到了东方。当读周昌新每一次绘画回来的作品时就不难发现，他的创作又了有新的进步。这使我悟到油画的未来在东方、在中国。那是因为中国不但拥有世界油画创作的第一大群体，而且还拥有世界油画收藏的第一大市场，看周昌新创作的《乾》一轮喷薄上升的红日正照亮着东方。

作者：刘文杰