好的艺术家应该走出画室，体会大自然的意境，没有意境也就没有意义。

风景隐喻与现实象征

——白羽平油画风景近作解读

　　白羽平的油画风景新作可以归结为意象化抒情，作品风格建构在意境美学精神之上，其特征是运用意象语言的隐喻性，在抽象与具象，观念过程和形式结果之间，营造了超越自然客观实体的超验视觉景观，呈现的博大雄浑和复杂多变空间结构，既充满东方神秘象征意味，又浸润着明晰的感情表达，弥漫一种成熟的厚重与沉稳。

　　白羽平的风景油画作品中包含着生命的记忆和对现代艺术的追索，他既不追求抽象中的文化设定，也不刻意表现个性，他寻求写实与抽象结合的可能性。来自西北黄土地的生命记忆和博大精深东方文化，自幼融入白羽平的血液里，他常常借用现实的元素转译图像，通过了艺术语言的转换，孕育出一种抽象的艺术形态。与西方抽象艺术具有非再现特质有所不同，白羽平的风景画的抽象意味隐藏或者夹杂了叙事的功能，作品的抽象因素不是预先设定的方向，而是一个自然的过程。

　　对白羽平而言，他的抽象中承载着个人的经验和生存的意识，在某种程度是一种象征的抽象，暗示表达了一种生存的状态。在他看来，建立在东方传统艺术精神基础上的艺术形式，更能进一步探索生命和新的生机，他应用生动的绿色、深情的土黄、深沉的暗色、激荡的暗红，在画面上冲撞、交融，营构神秘且深邃的世界，闪现画家心灵的轨迹，一些抽象的色彩和符号经过画家知觉心理过滤，闪现人类不可言状的心灵姿式和生命律动，使人在激越的遐想或静穆的冥想中，领悟出人与自然的密切关系，以及人生的价值和意义。

　　白羽平拒绝浅显和苍白的观念作品，摒弃无休止的自我阐释，用东方文化中的意在言外的语言方式，以及符合当代艺术的暗示性、借代性的语言特征，以诗意的方式表现残酷。英国艺术批评家霍伯特·里德认为：“整个艺术史就是一部关于视觉方式的历史。我们所见的东西并不决定于固定不变的光学规律，而是决定与发现或构造一个可信的世界的愿望”，白羽平强调东方化的审美表达，但作品视觉效果与画面氛围仍得益于油画特有的独特表现力。《回声》《城市》等系列作品画面的颜色以黑为主，斜三角型的大地盘踞一隅，以此加强了历史沉重感，天空在画面上占据大面积位置，铺陈的笔触，自上而下不厌其烦地描绘画面中心部位的大片云朵，层层叠叠的云层底部透出反射光芒，这些光不仅仅是视觉化的，而且具有一种文化或心理的指向性，若有似无的光芒成为光明圣灵的光，引导人类探求理想之光，与画面底部的城市与废墟形成鲜明、强烈的对比，这些“光”由此营造了高贵的单纯，静穆的伟大，他的作品从直观感觉反映形式，进化到天地玄黄、目极八荒的幻化感觉方式，通过寻找自然与生活的契合关注自然，理解自然的精神和宇宙生命的意义，完成在心理和文化意义上的表达。

　　生活中儒雅的白羽平，沉稳而和蔼，其艺术创造的内质却是激荡与踊跃的，求新求变是他的特点之一。纵观白羽平的创作之路，每一次转换都是一种蜕变和跨越，他不断地尝试各种可能，让自己陷入挑战中，激发出最大的潜质。在求索过程中，白羽平不断追求自由感觉和控制感觉之间的张力，在他的作品中，很容易感觉到他打破既定思维模式，将艺术创作回归到自由的一种愿望，链接了当代中国文化的精神状态和心理倾向，触及了被现实遮蔽了的生命感受和需求。

作者：张伟