2018年7月29日，张佳星个展《29》在希帕画廊开幕，展览集中展示了张佳星近期作品。

展览现场

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　　张佳星表示，他的创作，通过肆意的母题改动和幽默诙谐的劣质拼贴传达一种时下流行的“恶搞趣味”和“贫穷美学”。作品更多关心的是视觉的回归，考虑的是画面、材料和一些的整个格局的问题。使用一些唾手可得或是一些常见的非绘画材料去作画，材料本身就有着很强的视觉艺术功能。大部分作品不会去预想后来的结果，而是在过程中去体验某种材料或颜色或结构带来的感觉，对画面来说也是在找一种结构的平衡，这样一来有时运气也会变得更加的重要。

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　　本次展览将持续到8月29日。

　　关于《29》的对谈

　　王麟/张佳星

　　王麟：你是在毕业以后就到北京了。当时怎么没去艺术区找个工作室，而是直接去了燕郊?

　　张佳星：我是2013年9月来到了这里、在燕郊。当时是听说这个地方房租很低，离市区也很方便。当时来了这里作品没有什么具体的改变，还没有进入一个状态里、很平静，生活也很平静。那时这里居住的人还没有这么多，很空。

　　王麟：我看到了你的毕业作品，感觉有意思的。怎么就决定不那么画了?

　　张佳星：不算是决定，决定这个词有点狠心。只是周边的人和物都在发生变化、包括我在内都在变。2015年开始比较大的变化，这是环境带来的，每天会听到装修房子的声音、异常的躁动，在家画画会受不了的。我只能出去躲着，成堆的装修材料和拆下的东西总会勾人眼球，让你动心思…

　　王麟：当时转变媒介的想法是什么，与美术史相关?与当下流行相关?

　　张佳星：这种材料的转变是自己对身边的物和环境更感兴趣了。就像装修的声音一直在响，引着你就去琢磨相关的方式，当你也在进行类似行为时也就不觉得它会让你多烦了。和空腹时闻到隔壁家炒菜会饿是一样的。还有本身自己从小也就喜欢做这类的东西。

　　王麟：看到你的工作我会联想到劳森伯格以及意大利的贫穷艺术，你会因为做这种形式的作品去关注美术史上的脉络吗?

　　张佳星：碰到了我会去看看这些伟大艺术家的作品，我的作品更会关心我这个时代所和我的生活。

1展厅现场图

　　王麟：寻找并利用各种物进行创作的过程，其实是寻求一种偶然性和意外。例如日本的音乐家坂本龙一，他会去雪山采集自然的声音，同样会走到野外去对地上的垃圾塑料物敲敲打打，也会把工作室的各种器物作为发声器。令我感兴趣的是这两年冒出挺多年轻的艺术家用现成品、废弃物拼贴及LED灯光做作品的，你会横向与他们比较吗?你怎么看你们之间的差异性?

　　张佳星：这是一个信息化共享的结果，无所谓使用哪种材料，从体验看，我选择这类材料去创作是由于少年时家境回忆的唤醒。从作品看，我不再想从一个过于平整的画布上作画，我使用现成品也因为它本身就已经具有视觉艺术的功能，而且这种功能具有未知性，要不断的去调整它的平衡，去掉它的本身的意义。

　　王麟：你把新的创作方式其实还是当做画面来处理，你依旧认为它是画?

　　张佳星：当然。这只是不全使用意义上的绘画材料而已。同样我所做的装置作品，思考方式上我会用看绘画经验的方式去进行。

　　王麟：个展的目的是什么?

　　张佳星：这次展览是我2015到2018年的作品，这是我来到北京后首次以集中的方式来展现这些作品。也出于好奇心，作品可以给观众传达出什么样的信息，观众得到什么样的感受。我看到这些又会是一个什么样的感觉?

1展厅现场图

　　王麟：艺术创作是艺术家对于世界、对于社会周遭、对于个体生活进行的思考处理，并形成视觉反馈。每个人的切入角度决定了它的作品属性和观看人群。相比文学、影视，就当代艺术来讲，其实是一个较为狭窄的角度，包括你的工作，其实更多的是个人体验进行遮蔽后的传达。

1展厅现场图

　　王麟：展览取名《29》，很个人化的处理方式，你很喜欢29这个数字，而且听上去像是一个幸运数字或是一件礼物。所以第一展厅呈现中有你的生产工具，以及对他们致谢致敬的作品。

　　张佳星：进门会看到一块儿悬挂着的大尺寸帆布，它的悬挂是为了与人形成比例上的对比，它的功能性是我平时包裹作品苫作品用的，在这里我觉得他是一面旗可以展示它表面所有的尘土。我平时骑的摩托车也骑到了现场，我去一些能够有材料的地方靠它来发现。我认为这些都属于它们的姿势，一种进攻的状态。《Thank you》是对所有的致敬，不止这些。

2展厅现场图

　　王麟：第二展厅中，是你作品创作的一个主要脉络：将琐碎的生活状态通过各种物品之间的联接进行表达。例如你现实生活中随手可得的物品、楼道中的装修材料，以及你去逛住所附近的垃圾回收站所得到的材料等等。你迷恋的是物与物之间碰撞出的灵光，以及你将他们巧妙组合的过程。

　　张佳星：从最初的建筑材料到后来的废弃物品及生活用品都是非绘画材料，比起建筑材料，废品站的种类要多的多。我头一回去那里是一个巧合，当时就被那种生命绝迹的气息覆盖了，后来去想这种奄奄一息的感觉就更像是意味着生命，它意味着和我们的生活生命存在着密切的联系，这个展厅里呈现的发现了是生活生命，使这些物品以另一种身份重生，多数作品中出现骷髅这也是一种对生命价值的思考。

2展厅现场图

　　王麟：这些作品给我的感觉是更加贴近你的生活，去废品站寻找有意思的材料，并靠感觉进行组合。而你觉得呈现的是对生命价值的思考，你认为这种思考大于你创作过程中的想法?张佳星：这是同时的，使用物品材料去进行思考与生命价值的思考是一致的，我是改变材料的本身作用赋予它另一种生命的存在，而这种生活中的状态和环境也是对我本身发生变化的重要因素。

3展厅现场图

　　王麟：楼上的第三展厅中，延续了第二展厅中带有生活气息的感觉，呈现了你之前胸腔X光片为素材所做的作品，以及与你身份有关的、与蒙古文化相关的作品，以及与美术史中的图像进行对话的作品。这个展厅给我的感觉并没有与第二展厅拉开距离，并且似乎想说的主题太多，并不聚焦。在这个展览中，三个展厅其实应该是你的三件作品，展厅的布置与你平时创作的过程很相似，例如第二展厅中的墙面搭建也是你的创作元素。但是第三展厅在我看来表达并不是很明确，所以你是怎么考虑的?

　　张佳星：美术史中的艺术家我不会盯住某几个去研究，心里大概知道就可以，不过我也有很喜欢的但是不多。我挪用过戈雅的画不是因为别的，当时那块木板上自带的纹样像极了戈雅的那张画。

　　王麟：这个展览是你对自己30岁之前的一个总结。你对自己现在的状态满意吗?

　　张佳星：满意，之后会更好。

来源：雅昌艺术网