刘若望的艺术视觉在过去和现在间摇摆。

　　他通过对历史原型和影响未来的思想做比较，

　　将遥远的传说串在一起。

　　从他作品循环中的各种肖像主题，浮现在我们眼前的是转变的欲望一种人类学再建的乌托邦幻想相呼应的欲望对生存的新环境来说，这提供了一个重新认识人类与自然关系之根本的必要环境刘若望将雕塑的对话力量升华到了表达循证的最高峰，一种寻找将世界作为生物整体重新占用的能量让它们栩栩如生从这一点来说，在美学的角度上，就今天被大量文明调节的状况而定，艺术的价值是对人类命运哲学性的反思。

艺术家刘若望

　　人性被暴力和镇压粉碎，唯一救赎的希望存在于有可能性大，被重新发现的，所有属于世界体验的力量之间的和谐这种伦理上的张力是艺术家越来越意识到，如果没有原始印象之间的纽带，没有生物的演变历史，就无法从根本上对未来的开端做考证人类生存的希望受到自身先进的，也许无法逆转的湮灭的威胁从对文明价值的批判性思考来看当今世界自我毁灭的趋势，是刘若望想要支持的社会角色他以自己带有符号化激进主义的对可塑性的研究来实现这一目的，在一个生存和信仰危机的时候绽放良心的闪光虽然当代艺术已经质问过起源的神秘性，看到原始的形状和新的交流方式的开启，我们还是要认识到想要将这些价值观指向一个有良心的未来，我们必须时刻确认在这个探险中内心的焦虑感受人像外在的活力与内在的呼应莫定了刘若望在当今中国和世界艺术上地位。

　　他将一个精神上的运动转化成形塑的力量，与未来悲剧的重负他的作品给人的感受是他的视野不仅仅是语言上的，纯粹的符号运用，而是靠创造力的呼吸为生，不能降低到编成字典的各种趋势中的一个。

　　尤其那些来自超概念化的理论性手法，或者从被废弃的流行文化中重新发现的人形元素这里面的区别在于他符号化的叙事实际上是人类学的隐喻，布满具有强烈象征意义的组合印象的情节。

　　它们能够主动地将自己反馈到带有乌托邦式的单纯的情节中。

　　在这里，人类在那些最天然的动物身上看到了自己艺术不仅是思考的工具，也是对人类价值观失落，当代生活压抑下的失落，处处可见的痛苦和暴力，一个被对大量化的无端崇拜所污染的地方所带来的风险的批判。

　　这就是刘若望艺术思想的哲学性基于这些原因，站在刘若望的雕塑前意味着分析，或者仅仅从直觉上寻找艺术家寻找失去的平衡，生态层化和原始归属感的内在原动力还有一种顽固不化的艺术必须知道如何来解释的发展史之间的紧密联系。

　　这些都培养了一种时时到攻击的寻找过程，但还是有必要延长当下生态环境的寿命风险就是在丢失了对过去的记忆之后，人类发现自己没有未来，无法安排自己的生存，以便防止地球变成一个生物完全灭绝的变成化石的地方对中国艺术家来说，把我们当下的挣扎放到原始视角下意味着有勇气利用猴子的形象作为我们内心有生命的生物回忆，重新唤起无意识的动力，却在同时不抛弃多元的理性反过来通过对原始价值充满神秘的重新主宰来讲它放大从这个角度来讲，刘若望的雕塑是一种有摧毁力的有主张的力量的形象化。

　　那些巨大塑像摇荡在宇宙中，像是世界的灵魂，我们对它们的感受超越了它们自身的多方位的有代表性的影响力室外空间的可塑性整体换起来一个真实的找不到方向的世界绝非偶然。

　　实际上，那些雕塑狂热地占据大量空间不仅是一个原始回应的地方，而是一个真正的反对压在我们头上强制模式的所谓现代，文明的社会的欲望。

　　想象雕塑复制，延伸到固有界限以外，塑像超越自身，随着一条包括外在空间的线路，并将其转

　　化成种即将发生的东西，或者说为了未来不管任何代价都要发生的东西。

《原罪》系列

　　在他宗教礼仪一般的装置中，刘若望的雕塑语言表达了一系列关联的价值观（视觉的，身体的，触觉的，甚至虚拟超声波的），一种不需要辩论巨大症的有远见的磁场的热力苦术家变成一种创建思想和物质之间对话的人。

　　参与这个对话的有观者，提出了他们与自然之河一种新的关系，以便思想和身体之间不可化解的联合能建立一种可黄的渗透，种习惯。

　　要通过重新审视它的完空生物能要价值这时艺术和科学才是不用等级来看待现实的工县感受到作为一个整体，人类必须和与星球和动物世界协调一致，平等存在因为这些原因，刘若望的雕塑不是迟钝的徒号元素，而是有活力的身体，是一种对超越推测的时空限制的警示的表达，是梦想重回生命原始质量的道德压力大信号。

　　泥，铜，铸铁，玻璃丝，以及对这些和其他材村的处理表明了技术上的专业水平。

　　它们的目的是表现移状的力量，身体的多元化，愤怒，但同时也表现了纪念碑式的庄严，让他们出现的场更有感染力雕塑的等级一一猴子，狼，天兵，想象空间里到处都是的人性化的表现，是集体回忆的宣告。

《东方红》

《狼来了》

《原罪》系列

　　在形塑上有意志力的形体触动了刘若望思想的核心，从未将观者置于表现意图以外。

　　或者说至少是因为参与，同样获得了单视角的形塑形象，而不是把它们看作被动的思考的东西。

　　因为每一个元素都是创作中合唱团一样的视觉感受的一部分，雕塑的集体印象排除了每一件雕塑被当作个体看待的表现性。

　　每个元素都参与到一种将人类推向崇高的感觉中，将现实衡量标准推向诗意的转换。

　　不同的形态结构可以从最小的元素到有型的整体中看出来。

　　它们释放能量，一种充满表现力的狂暴势力，一种形态的张力，在狼的身上是一种循环的，无法缓解的运动。

《原罪》系列

　　或者，这是一种悬念和等待的感觉，就像他展示一群猴子走向生存希望，仰面朝天，身体被历史的狂风吹着，手臂和腿紧贴身体，暴涨的血管，眼中的神色凄婉却没有放弃。也许正因如此，刘若望知道如何在他的每一件作品中将与受到非人性暴力威胁的宇宙斗争的力量转化。

　　他通过创造一种能够把当代的创伤转化成不灭的人类希望的艺术来达到这种转变。

　　就像一个视点超越时间起始的梦想，将历史的残垣碎片留在身后。

CLAUDIO CERRITE

　　克劳迪奥·切里特利（1953年）毕业于博洛尼亚大学现代艺术史，在那里他专门研究当代艺术史。自1986年以来，他一直在米兰的布雷拉美术学院担任艺术史教授，在那里生活和工作。他是当代艺术家作品专著的作者，同时也是公共和私人空间历史评论的策展人。

　　图文编辑：张渊博

作者：CLAUDIO,CERRITE