现场嘉宾合影

　　2018年8月26日下午3点，由成都静草画室主办的“锦绘·第二回”弥散与停留——陈淑霞、罗敏、朱雅梅、杨燕来纸上作品展在四川省成都市大石西路86号长乐坊二楼13号静草画室拉开帷幕。

　　不知不觉，静草画室已经走过了一周年的历程，机构创建初衷是想搭建一个纯粹、简洁、独立、原创的艺术展示和交流的空间。首次画展“锦绘一一闫平、章燕紫、罗敏、彭薇四人展”是四位女性画家，在一周年之际，又以“锦绘”为主题，邀请到陈淑霞、罗敏、朱雅梅、杨燕来四位女画家。这不仅仅是一个展览品牌的延续，更是画室创立初衷的品格和愿望一直的追求。

四位参展艺术家：陈淑霞、杨燕来、罗敏、朱雅梅（左起）

　　“锦绘”系列将以女性画家的作品展示为主，这一回是单项的纸本作品。有人说从油画的角度看纸本就是预备材料，接近手稿，在艺术家袁武看来，纸本更能准确、自由地表达画家的性情，作者往往尝试着在纸块上用散漫的线条和随意的笔触捕捉图像，并由图像唤醒情绪，在叙述的碎片中表达着自己的意图和某种意义。“陈淑霞、罗敏、朱雅梅、杨燕来四位画家是聪慧而自我的，在她们送展的作品中我们看到的既是世外的也是内心的，既是淡泊洁净的又是固执坚守的，一切都在古朴、恬淡的本真中。正是这样的作品呈现成为了被邀請的理由，在这里，她们各自的艺术追求有了一种殊途同归的精神指向。”

学术研讨会现场

　　当天下午4点，在静草画室就此次展览展开了学术研讨会。与会嘉宾从各自感受出发对四位艺术家的作品进行了交流。参展的四位艺术家也来到现场，近距离与观众分享了创作心得。

陈淑霞作品

　　粗砺的纸上，看不到陈淑霞以往油画作品里那个小小的世界，恬静的味道变了，觉得像是尘封已久的夹在老书中的画签，也更像是一个藏身自观之地，不再要允诺事物，事物的面目没有了情绪，不再继续愿望那些愿望。眼前的一切，曾经用粘稠的油彩彼此凝结之物而今如此松散的在空中浮荡，在水中飘散，在烟火中陨落，似有怀伤，也似有漂离的古韵让我们渐渐察觉到些许永恒。或许，真正的永恒也即是如此。

展览现场

　　陈淑霞接受雅昌艺术网采访时表示，这次展出的纸上油画是自己在创作作品前的一些实验性尝试，也是自己对材料视觉印象的寻找。“生活在当代的我们与传统之间应该是怎么样的关系，这是我所追求和思考的。我们都说创新，有旧才有新，我会去找到一些传统的东西，让作品呈现出时代感和时间性。”在探索的过程中，艺术家希望自己的作品更具内涵而不是简单的材料呈现。“纸上的油画材料和传统的笔墨还不太一样，如何将油画与中国传统衔接上我还会做一些探索。《碎片》系列的创作时间大概在2013、2014年左右，纸上的创作更独特，也显得轻松、随意，之后我也还会继续这方面的创作。”

罗敏作品

　　花和鸟，会停留多久?答案是很久、很久。罗敏沉浸在这样一个世界，这就是她的意识，她眼中的娇艳和枯萎平等，隐藏在花丛中的少年，没有泊在枝头的鸟儿，都会永久停留不去。记忆里再度汲回的少年脸庞不显盛气，鸟儿也不急飞翔，因为热爱而义无反顾却可以平常心的去守护。她书写在画面间的小字，不曾有言语的矛盾，可内心也思愁萦绕，后又将其平复于画面，将瞬间溢出的感伤在花草间写得格外的刻骨、却也幸福。

展览现场

　　罗敏告诉雅昌艺术网，展厅中的这批作品均为今年的新画，是自己从西班牙个展回来之后画的，也是为接下来的油画作品做的一些草图。多重空间的反复叠加，在不经意间好像脱掉了艺术家以往的习惯，但近看作品的细节，又是其以往创作的延续。“这些画画下来给了我小小的惊喜，于是把它们整理成展览。《花鸟图册》可能和大家以往看到的还不太一样，花是我写生的干花，鸟是我在美国海边拍到的资料，这些其实很有趣，和以往传统花鸟的素材和概念完全不一样，但当这些安静的呈现在一个平面之中，出现了一种相似的气息;《同学少年》和《落花诗》跟时间和记忆有关，里面有很多的碎片，都是我成长的印迹，也是我一直在找寻的。其实这些创作和花鸟创作一样，都是殊途同归，呈现了我的生活碎片，符合我这个阶段的年龄和心境，有一种疗伤、治愈的情感在其中。”

朱雅梅作品

　　画者的身上，必有画者独有的气质。朱雅梅的“此山”像是可以怀抱一切，却也不存在恢宏势气的压迫感。浓重的江山却也多娇，世外桃源独好，可哪里只是阳春白雪云淡风清?她也在寻解：“何处我们看见未来?何处她看见一切?”她的状态，纯粹的就像她的外望。看春山如笔、夏山如怒、秋山如妆，冬山如睡……看见自身就在一切当中，看见自身永远得救。

展览现场

　　偶有一些戏剧人物外，朱雅梅的创作主体一直是以墨色为主的山水。接受雅昌艺术网采访时，艺术家表示自己的创作习惯是不对景写生，一般都是游历归来，将心里的感受转化成图式，创作在画面之上。“我的作品变化不会太大，还是一直延续着自己的思路，可能每年每个阶段会有所不同，总的来说是一个渐变的过程。”

杨燕来作品

　　你看得见的画面，干净的好像连她都不曾停留过一样。一以贯之、逸笔草草擦拭流年的浮尘，似想要看清一物。杨燕来的作品似乎并不想刻意去留住什么，呈现在时间下的万物都是微不足道的。不说它“像”什么，借用比喻来说明一种形状的范畴，例如“我们”像什么，又怎能说的清?花非花，雾非雾，是笔尖的提按间摆过的小舟?这也只不过是观者的想象罢了。她的刚毅与柔软，在干脆的行笔和含混的意味之间形成了一道有筋骨的弧线。

展览现场

　　展厅中杨燕来的作品创作于2014年，她告诉雅昌艺术网，这些可以代表自己前几年的创作状态。对于这些看似没有主题的绘画，艺术家表示，自己一直画的是山水，自然界的变化特别丰富，就像人的千般情绪一样，可以一一对应，作为表达自己情绪的载体，山水是特别好的形式，不论画面的形式和语言如何变化，最终还是与自己的情绪和感情相关联，是自己内心的外化表现。“可能观众来看这些山水不再是传统的山水，但在我看来依旧是传统的，中国的绘画都是抒发自己感情的，这些也是我对自己情绪的表现。在山水中，我吸收了一些民间的表达方式和西方当代的内容，其实这些也不是刻意而为之，而是自然而然的。毕竟我画画已经有一二十年了，在往前走的过程中会发现自己的不足，并进行调整，这些作品的面貌也是在这个过程中慢慢完整起来的。”

　　据悉，本次展览将持续至9月26日。

来源：雅昌艺术网 作者：李璞