检视新时期以来的山水画坛，不能不提到一位长期在海南笔耕的艺术家。这位艺术家表现的是当代生活，却保持着传统文人画所特有的雅洁感与书卷气；在各地山水画面貌越来越雷同的大趋势下，这位艺术家一直在自觉探索表现海南的地域文化内涵；他的画风初看平淡，然而平淡中却有一种感人的力量。

　　这位艺术家就是蒙发祥先生。蒙发祥先生于2015年3月不幸逝世，但他的艺术却留给人们长久的思索。

（一）

　　就题材而论，蒙发祥先生堪称一位深情的乡土歌者，他用自己那支灵动的笔，为观者展现了这样一幕幕动人的场景：溪水穿过茂密的椰树林流向远方，溪畔点缀着三三两两的房舍。村民撑着小舟在水面轻快地行进，鸭鹅欢快地尾随其后；在山花绽放的季节，幽深的山道上走来黎族同胞迎娶新娘的队伍，鼓乐声打破了乡野的沉寂……画面中情景交融，虽是山水画，却带有风俗画的成分。蒙发祥先生还有一类纯写景的作品，亦如田园诗般隽永。譬如：山坳小村，寂静无人，在农家庭院门外，唯有鸡群在悠闲地觅食；晨雾笼罩着小镇，人们外出劳作去了，民居的院落里及阳台上的盆花悄然开放……此类作品，虽然不直接画人物，但诸多小“道具”都暗示了人的活动，突出了生活的情致，有点睛之妙。

　　蒙发祥曾多次环海南岛写生，他许多作品都是以写生稿为基础加工而成。因此，他的许多画作仿佛是旅途中写给亲友的信札，他以从容的语调描述自己的所见所闻和所感所悟。他笔下的一山一水、一草一木，无不浸润着深挚的乡土情感。实际上，也恰恰由于画家从不自矜清高，他的作品才始终散发着温馨的生活气息。

　　总体而言，蒙发祥先生擅长以虚写实、以小见大，但他的一些海景画展现出另外一番风貌。譬如，他以奔放的笔法表现海边随劲风而舞动的椰树，以开阔的视角展现海洋之辽远。这些，显示出画家性格中豪放的一面。

（二）

　　蒙发祥先生无疑对家园有着浓浓的情怀，但这份浓情迹化于纸面上，却体现为一种平和冲淡的风格。淡，意味着柔和与渺远，意味着含蓄与空灵；淡，也可以理解为淡泊之心，这是一种人生境界。

　　直接体现这种平和冲淡的风格的，是画面里朴素而雅致的灰色调。蒙发祥先生擅长以淡墨来写景状物。他笔下几抹浅淡的墨痕，可以是朦胧的山影，可以是葳蕤的草木，也可以是缥缈的云雾，不一而足。画家有时也用浅淡的色彩勾画点染画面，淡墨与淡色的交融晕渗，偶尔会在纸面上形成意想不到的效果，妙趣天成。

　　蒙发祥先生的笔法灵活。他在绘写山川草木时，勾勒、皴擦、点染交互使用，走笔活络而自由，毫不拘谨。洇化叠加的墨痕色迹与参差错落的笔线相互补充，浑然一体，轻灵而沉郁，朦胧而丰盈，活泼而充满生机。

　　在创作中，蒙发祥先生还借鉴了西方现代绘画的某些形式语汇。他作画，往往不像传统山水画那样留出“天地”，而是大胆取舍，大胆剪裁。他有时截取山林村舍的一角来加以表现，形态略有夸张变形，笔法简约；有时以鸟瞰的视角展现南国风物，繁密的景物元素铺满画面。他有时密集的短线条描绘丛林，传达秩序与韵律感；有时则用纵横交错的线条来分割画面，传达出平面构成之美……显然，无论采取哪一种取景方法，蒙发祥先生都力求画出新意。当然，在创新的过程中这位画家没有生硬地割裂传统，而是把西画的手段与传统中国画中的“宿墨”与“积墨”等技法融会贯通，综合运用。在他的画幅中，点、线、面等诸多元素汇成了丰富的笔墨乐章，近看“几不辨物”，远观却氤氲丰厚，梦幻般的情调引人遐思。

（三）

　　海南之美，多姿多样。在人们印象中，海南地处热带，色彩斑斓，似乎碧海银沙、阳光椰树才是海南风光的典型样貌。这固然不错。不过对于画家而言，题材的“扎堆”往往意味着表现角度的固化以及表现手法的僵化，这不利于艺术创作的推进。

　　但诚如许多人所说的那样，蒙发祥先生向人们展现了一个“新”的海南，他另辟蹊径，展现了海南光影迷离、含蓄朦胧、充溢着淡淡墨韵的美感。表现这种美，需要独到的形式语言，更需要一双发现的眼睛。蒙发祥先生的可贵之处，就在于他能在多数人司空见惯的平凡景物中发现出朴素的美感，从中提炼出隽永的诗意，再用个性化的笔墨加以表现，进而唤起人们审美的共鸣。

　　蒙发祥先生笔下的海南，是地理意义上的实地，更是精神意义上的故园。回归故园，融入大自然，是感悟诗性人生的途径。其实，会心处不必在远，多读读蒙发祥先生的画作，我们就会在美妙的审美体验中获得颇多启示。

2015年秋，作于中国美术馆

作者：徐沛君