集合蓝印花布、丹寨蜡染、阿坝羌绣、苗族百鸟衣四种非遗织染绣技艺的数十条花布、绣带垂挂而下，“喜鹊登梅”“花开凤舞”“凤凰牡丹”等吉祥纹样皆以“鸟”为主题，营造出百鸟飞舞的场景。一走进上海展览中心，沉浸式公共艺术装置《百鸟林》便吸引了众多人的目光，置身林间，鸟鸣啾啾，令人难忘。8月31日，2018上海设计之都活动周正式开幕，以“设计”之名，传统文化、非遗手工艺融合当代审美，走进市民日常生活。

　　非遗化身装置艺术“百鸟林”

　　非物质文化遗产是设计周上最亮眼的元素之一。“非遗的活态传承，需要注入当代设计的力量，让它在创新设计中呈现出新的面貌。”携手蓝印花布、丹寨蜡染、阿坝羌绣的传承人，上海公共艺术协同创新中心运营总监章莉莉根据展厅空间结构，利用两个月时间设计出装置艺术《百鸟林》。“装置艺术选取了各民族织绣图案与鸟类有关的部分，各有风格，别具意味。”她介绍，在各民族传统手工艺中，花鸟鱼虫一直是重要的织绣纹样。例如，苗族百鸟衣就是一种颇具特色的服饰，苗族人以鸟为图腾，在衣上绣满鸟、蛙、鱼、蝴蝶、蜈蚣、鸟头龙、太阳、铜鼓等，五彩斑斓，大气蓬勃。在直径10米的展区中，参观者可以通过近距离观看、触摸，感受非遗染织绣的特色。

　　在东一馆一层，上海公共艺术协同创新中心还带来了400余件非遗跨界作品，集中呈现上海大学参与“中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划”三年来的成果。在研修班上，非遗传承人携手设计师，“碰撞”出包袋、首饰、鞋履等创新设计。展区以非遗技艺分类，蓝染、牦牛绒、羌绣各有各的亮点。“和设计师合作，在设计方面给了我们很多灵感。”牦牛绒纺织技艺传承人索郎当周和足巴甲是当地有名的“牦牛绒兄弟”，在今年6月的阿坝织绣研修班上，两人与设计师雷志东合作，设计了“云上的卓尔柯”系列作品，此次特意带到上海设计周展出。索郎当周介绍，牦牛绒一般被用于围巾制作，平均下来，30头牦牛的绒毛才能织成一条围巾，因此异常珍贵。此次与设计师合作后，创新性地将牦牛绒用于女性短靴的设计，投入市场后，当地反馈特别好。“卓尔柯在藏语中的含义是温暖，正如牦牛绒一般。这次合作也为牦牛绒织物的新运用打开了思路。”

　　58岁的羌族刺绣国家级传承人李兴秀也是非遗研培班的一员。她从上世纪70年代开始学习羌绣，1982年就下海创业，把羌绣卖出了大山，还带着阿坝州当地近万名妇女学会了羌绣。“一个月的培训课程，我们学到了怎么把传统和时尚结合起来。”在羌绣展区，她展示了与设计师秦旭合作打造的高级定制礼服《浴火重生》，另有不少羌绣、藏羌织花腰带与时装结合的服饰。阿坝州非遗协会副秘书长张一说，阿坝州辖内共13个县，少数民族众多，文化样态丰富，在设计周的舞台上展出非遗跨界作品，对绣娘、对当地文化扶贫工作都很有意义，“羌族妇女崇尚自然有灵，她们惯用的红白、黑白配色，今天看来同样很有时尚感”。

　　像书籍的端午节礼盒

　　一方面是渴求“时尚感”的非遗传承人，另一方面，年轻的设计师也不由自主地将目光投向传统文化，在灿烂的民族文化中寻找设计灵感，赋予传统以当代意义。

　　在上海展览中心二楼，倒扣在桌面上的数十个“千字杯”令不少参观者好奇发问。设计师薛雷奇介绍，“千字杯”得名于《千字文》，是一款利用景德镇特殊泥料“玉土”制成的文化礼品茶杯，杯底印刻着取自《千字文》的“福”字。“汉字源远流长，是民族文化的典型代表，汉字艺术也为当代设计提供了源源不断的素材。”

　　也有设计师在传统节日上“做文章”。现场，一本名为《端午新说》的“书”引来很多人翻阅。仔细一看，这本有封皮、扉页的书，实际上却是一个端午节粽子礼盒。参与礼盒设计的设计师张吉星介绍，礼盒的封面参考了闻一多的《端午考》，将文章中的核心观点印在礼盒上，如“龙舟不是纪念端午”“端午节不是粽子节”“粽不是纪念屈原”等。而打开礼盒，则可以看到“长命缕”“艾草”“龙舟”“雄黄酒”等节日元素的手绘图和文字介绍，精美极了。“我们的文创产品设计都围绕着传统文化，想利用观众们容易接受的方式介绍、普及传统文化，与传统有关的设计也很受市场欢迎。”他举例，官服补子可以设计成鼠标垫，年画可以设计成手机壳，“设计可以脑洞大开”。

　　现场还有一系列非遗衍生创意品，如蓝染丝巾、扎染渔夫帽、刺绣抱枕等。这些随身装饰之物小巧精致，设计奇巧，细节之中极见真章。章莉莉说，上海设计周是一个双向互动的平台，展品直接面向市场，传承人、设计师与观众面对面，接受检验，有利于产品的进一步完善。

来源：雅昌艺术网 作者：张熠