七年前，有幸和张小纲先生相识。彼时观得他的水彩作品——荷风清幽、韵味深长。令刚到深圳的我，竟能从嘈杂的市井聒噪间，吞吐出一口奢侈的爽朗。

　　改革开放前沿、中国经济特区的属性，迅猛推进了深圳城市化的进程，却也令本土画家“以画立身”的夙愿面临着某种程度的困境。这是一个行业的宿命，也是个体生命的抗争。然而，虽然兼任诸多社会事务，但张小纲总是能够在喧嚣中悠然自得，归于本心。在某个瞬间，他会全身心的以“艺术家张小纲”的身份探究人生，面对当下，并把对生命的美好、热忱挥就于纸笔。恰如瓦尔特·本雅明(Walter Benjamin)所论证的那样，在张小纲作品中所绽放出来的，是艺术家们梦寐以求的、独一无二的“光晕”。

　　水彩泊自西洋，英国画家J·M·W·透纳(J.M.W. Turner)将这个画种推到了技术上极致的巅峰。“水”赋予了画者舞动画面的可能性，“彩”给予了画面无限动人的延展力，两者结合更是万般深邃。可是，对于中国画家而言，“水”并不是陌生的介质，从老子“上善若水”的人生哲思到中国书画的“气韵生动”，无不贯穿着“水”的灵动与随性。对于这一点，张小纲显然了然于胸。他以西洋媒材渲染东方情节，将诗性的朦胧与肯定的笔触融为一体，营造了一个只属于他的宇宙。

　　在水彩画的创作中，若要令画面恰如其分的表意，画者就必须与“水”、“彩”相融，使其成为自己生命的一部分。毫无疑问，张小纲坚守着这一点。自始至终，他都在自己的作品中持续的探讨生命的意义和价值，这种探讨是私密的，带有东方“托物言志”的悲悯和意气，可是又不限于此。正是这一点，令画面的层次感格外的赏心悦目。正如我们可以从杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)的演绎中窥得东方韵律那样，我们同样可以从张小纲的画作中感触到奔放的西洋。

　　即便面对同一客体，张小纲也总是能描绘出不同的精彩。“荷”是他毕生研究的主题，但细细端详，每幅作品均各成一色、昂然自得。“荷·实”、“荷韵”、“荷谐”等作品呈现了他对同一生命形态的不同理解。这是一种智慧，但有趣的是，这种智慧亦会随着岁月的渐进而呈现出不同的面向。由情有独钟的“荷”到近年的“花之舞”和“花语”系列，表面的姹紫嫣红烘托了他在内心中对灿烂生命的一视同仁。这种广博是他人生态度的映射，一如文森特·梵高(Vincent van Gogh)与其终生守望的向日葵!

　　热情但不张扬，委婉却不麻木。张小纲选择了群芳，而群芳绽放出了楚楚动人的静谧，书写了自然界中生命美的极致。与张小纲先生相往常常令我省思，且从浮躁的工作中萌生出处事的智慧。前不久，在晨曦的旧金山，闻知他的艺术动态，便感到一定要再写些什么。

　　我乐于、幸于这忘年的欢愉!

　　文/青年批评家：吕晓萌

作者：吕晓萌