提起青花瓷，相信每个人都很熟悉，但若提起釉里红，也许了解的人就不多了。从某一方面讲，釉里红与青花瓷属于同一瓷器品类，其名贵程度也不相上下。

釉里红瓷器是指用一种金属铜红料在白胎上着彩，然后罩以透明釉在高温还原焰中一次烧成，使釉下呈现出红色花纹的瓷器。这个过程与青花瓷有异曲同工之妙，只是青花用的是钴，呈色为蓝色，釉里红用的是铜，呈色为红色。

青花出现于元代，釉里红瓷也同样，始于元代，成熟在明代，清代进一步发展，一直以来都是景德镇名贵瓷品之一。一件上好的釉里红瓷器要求胎色白净细腻，纹路发色纯正大气，由于生产水平的限制，各个阶段的釉里红瓷器都不尽相同，元代的偏灰红色，明代洪武时期的红色比较淡，永乐宣德年间发色最佳，浓厚鲜艳，之后到了清代颜色更加纯正艳美。

釉里红与青花相结合的装饰而称为“青花釉里红”。其特点既有青花的“幽靓雅到致，沉静安定”的特色，又增添了釉里红的浑厚壮丽，丰富了色彩效果，形成了高雅而又朴实的艺术风格。因此青花釉里红瓷成为藏品出手可联系【1叁壹】零一柒{①三〇灵}肆我国珍贵的品种之一。釉里红颜料只有达到一定厚度才能呈红色，而且一旦呈色，颜色都比较浓。青花的呈色类似于水墨，可以产生由淡到浓的各种颜色效果。因此，青花弥补了釉里红呈色层次变化的不足，而釉里红则丰富了青花瓷的色彩。

青花釉里红又该怎么去鉴别？

青花釉里红的鉴别之一：装饰

康熙时期釉里红的烧制得到了恢复，取得了仅次于青花瓷器的卓越成就。基本上能掌握高温釉下铜红材料的发色效果，釉里红发色比明代有所提高。且呈色稳定，鲜艳明丽，纹饰精致，线条细颈清晰，与青花配合浓淡相宜，和谐悦目。

青花釉里红的鉴别之二：釉色

康熙早期釉里红的色调有深浓与浅淡两种，深浓者有凝厚感，浅淡者呈粉色至紫色。细笔线条的描绘细致清晰，有的清新，有的深沉。平涂绘就的釉里红三果、三鱼可达到明宣德时期的水平。这时期的青花釉里红器主要为官窑烧造，且烧造较为成功。

青花釉里红的鉴别之三器型

其器型主要有盘、碗、花瓶、笔筒、高足碗、摇铃尊等。民窑青花釉里红的烧制工艺也日趋成熟。康熙青花釉里红近年在古玩市场常有出现，仿品青花浅淡、釉里红的色泽发灰黑，呈色不稳定。与康熙青花釉里红相比，色差很大。

清乾隆 青花釉里红缠枝莲纹梅瓶

成交价RMB 　16,100,000

此件青花釉里红花卉纹梅瓶是乾隆官窑早期仿永宣中的绝佳上乘之作。此瓶圆口，短颈，丰肩，鼓腹，收腰，圈足。颈部与底胫部饰一周蕉叶纹，瓶腹绘满缠枝莲纹，莲花硕大饱满，莲瓣层层打开，露出花心，柔美娇嫩，莲叶舒展，缠绕于花间。底部落款「大清乾隆年制」。整器隽秀典雅，一如佳人玉立，胎釉精良莹亮，纹饰层次丰富。釉里红一色妍丽而不炫，恰如其分，含蓄之美宛如美人初醉，与青花苍妍深沈之色，相互辉映。此烧造工艺繁复，讲究物理变化之妙，本品二色俱佳，殊为不易，青花与釉里红均鲜妍欲滴，恰到好处，益见其难能可贵。

本拍品具有显著的清乾隆时期梅瓶的特征，乾隆时期的梅瓶肩部特别丰满，几乎成一条直线，腰部以下收得较直。其纹饰、青花发色带有明显的仿照明代永乐、宣德青花烧造的特点，永宣青花备受乾隆帝推崇，明永宣两朝的30余年里烧造的青花瓷，在青花瓷烧造历史上堪称稀世珍品。其异域风格的造型、浓重明艳的呈色、超凡脱俗的纹饰，被后人赞誉为「发旷古之未有，开一代之奇葩」。乾隆帝曾多次责令景德镇御窑厂慕古创新，研习永宣青花烧造技巧。此件梅瓶，以花卉纹为饰，题材与15世纪早期流行的海水云龙纹大不相同，更突显梅瓶的雅致，既慕古，亦创新，为乾隆官窑早期的仿明代宣德的精品。