左起（策展人） 朱朱、亚历山大·古姆兹、（翻译）钦文、马蒂亚斯·波利蒂基、黄灿然、翟永明

　　等待是卷饼，薄薄的乡村母亲，裹紧来路不明嗔荤怨素的父亲。——韩博《红军街》

　　村镇、人群，犹如一根黑亮的绸带。——叶辉《高速公路》

　　撒落海盆，变成烟花的残屑，藻草的流苏，变成无数只帐篷。——朱朱《我身上的海》

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　　有人会在听到某段诗歌后落下泪，有人会在观赏某个艺术装置时笑出声……艺术作品能感染人，或许是因为那些作品如诗歌、如电影等总能唤起了我们的某段生活记忆。因为——

　　日常世界，从来都是诗歌和艺术最持久的光源之一。

　　策展人朱朱语 “相对于重大的历史变革或事件的戏剧化聚焦，日常世界提供了种种深入人性肌理、生活方式、伦理关系、历史积层和文化差异性的视角，激发着诗人和艺术家的观察、思考与表达，尤其激发着我们从平凡的事物之中发现真相、存在的尊严和内在秩序的创造力。”

　　而本次活动的艺术赞助单农与本文诗歌、电影等作品共情，在艺术与文化领域不断探索，以服装为介质，提倡在简单得体的“日常化”穿着中体验安静的力量、自由的感受。

　　9月21日下午两点，由南京TPM紫麓戏剧空间和歌德学院(中国)共同发起、德国诗歌之家和ZEBRA斑马诗歌电影节合作举办、单农提供艺术赞助的“诗歌·影像2018：日常之光”在TPM紫麓戏剧空间-戌度剧场正式开幕。

　　一ZEBRA斑马诗歌影像·第一单元

　　本单元作品关注的是日常生活中有迹可循、不断重复的诗意。一如单农美学传递出的植于简单生活方式的品牌理念，纯粹才最是动人。

　　做手工、搞卫生、倒垃圾……影片中的诗歌主题展现的是再简单不过，再普通不过的循环往复的工作，然艺术家却将这些生活琐事变成了心灵沟通的渠道，日常之光，琐事之美，皆存在于心与周遭事物的联结互动中。

　　本单元共放映了《比尔特，邮编25572》、《生活和聋哑》等5部影片，亚历山大·古姆兹和托马斯・桑德吉亚科莫・德・比尔进行了映后对谈。

　　二中国艺术家诗歌影像

　　中国艺术家诗歌影像的“短片放映+映后交流”环节，蒋志《诗意》、耿雪《米开朗琪罗的情诗》等5部短片一一亮相，导演、艺术家蒋志与总策展人朱朱展开了映后谈。

　　本环节由中国艺术家带来了这些诗歌影像，或是片段不连续的臆想，或是眼前真实的苦难，艺术家们将现实、梦想、悲悯、信仰等揉搓到一起，通过视觉、听觉的结合呈现给了在座的各位。在这些作品面前，我们不禁思考着艺术家带给我们的问题——我们的存在重要吗?基于破碎、冲突的现实，对梦想一次次寄存希冀，荒谬吗?苦难一定是诗意的对立面吗?

　　三诗与歌

　　现实世界里，小到星尘、大到熔岩，平常到吃酒，绚烂如火花，高雅如兰香，难以启齿的谢顶……都可以出现在诗歌里，要说这些没诗意，听完这21首诗歌诵读，你是不是有不同以往的感悟?

　　“诗歌朗诵’日常之光’”环节，亚历山大·古姆兹、韩博、黄灿然、刘立杆、马蒂亚斯·波利蒂基、孙磊、王寅、叶辉、宇向、翟永明、朱朱共11位诗人依次上台朗诵各自的代表作。

　　朗诵结束后，特别邀请嘉宾“厨子和戏子”乐队演唱《将进酒》、《河广》两首曲目，分别改编自李白的《将进酒》和《诗经·卫风·河广》。“厨子和戏子”乐队一位为黄河浇灌，一位沿江而来，将新式中国风音乐与诗歌跨界融合，与“诗歌朗诵’日常之光’”相得益彰。

　　都说中国新诗是从“五四”前后诞生的，这里所谓的新诗是相对于之前的“文言诗”而言的，随后新诗以蓬勃的生命力发展成熟。而当下，我们不禁要问，未来的新诗又会是怎样的?处在不断流变的年代之中，诗人如何以个体的生活方式和写作方式进行应对?

　　9月22日，由TPM紫麓戏剧空间和歌德学院(中国)共同发起的「诗歌·影像2018：日常之光」进行第二天的活动，当天的主题为“与流变同在”。

　　一纪录片影像中的诗

　　本环节的作品《白夜往事》以八十年代作为时光入口，带你进入二十年的往事探索，诗人描绘的乌托邦世界、白夜酒吧现实的经营……老影像资料带给我们的是一段充满人文情怀的诗意回望;作品《日常的奇迹》记录了媒体人在脱离城市的惯性之后，开始的新日常生活和工作方式，展现了他作为诗人和日常世界的关系

　　二ZEBRA斑马诗歌影像·第二单元

　　本单元作品关注的是杂乱无章的日常生活中充盈的诗意。一如单农美学所坚持的自由力量，从无序现实中找静谧时光。

　　这一单元的电影从诗歌的角度，对杂乱无章的日常生活作出了评论，并对忽视和遗弃现象进行了研究。只有逐渐与现实疏离，它们才能发挥作用。诗意无处不在，即便是黄页中的姓名，也能成为时而有序、时而杂乱的语音诗。

　　三空间中的诗

　　在诗歌里，遥远的星星可以从地里生长，深沉的石头可以挂在天上。这看似与我们日常生活截然不同，其实本质上是同一件事——时空给万物存在的意义。在这个展览中的5组作品，艺术家们都擅用时空去把握诗歌，远和近、重和轻、向上和向下、扩张和拘束。在这个环节，我们仿佛置身神秘莫测的空间，领略到了更迭的时间感。

　　四重构一首诗

　　作家布罗茨基曾说过：“每一首诗都是重构的时间。一个诗人在技艺上越是多样，他与时间、与节奏源泉的接触就越亲密。 时间以不同的声音和个体交谈，时间也有自己的低音，高声，和假音。”当我们用影像艺术构一首诗的时候，其实是基于我们的生活经验，以多重透视、交错时空来对这首诗进行的文化视觉诠释。

　　五最终章

　　“单农之夜”，本次活动的最后一篇乐章。此刻没有主题，只有自由和畅快，唯有保持纯粹之心，秉持的“内心自由”，此刻才能酣畅淋漓!

　　我们无法把每一刻都活成起伏的剧本，但却能诗意每一秒。那些日常生活，或许日复一日，少些新意，但况味依旧。活动结束，再回到现实，莫漠视琐事，因为很多个当下，诗意正在滋长，只是你不曾察觉，只当此刻是寻常。愿你在日常的每一份简单中，汲取自由本性与安静力量，诠释新诗意!

　　主办机构

　　南京TPM紫麓戏剧空间，歌德学院(中国)

　　合作机构

　　德国诗歌之家，德国ZEBRA斑马诗歌电影节

　　艺术赞助

　　单农

来源：雅昌艺术网