今天，“彦语呢喃——丁彦国工笔花鸟画作品展”、“信仰的力量——刘西省版画作品展”、“我唤一山·山山应——赵江华版画作品展”、“悠·山水——胡成国画作品展”、“绘画中的诗·远方——王福泽国画作品展”五个展览同时在大芬美术馆开展，展期至2018年11月11日。

彦语呢喃

丁彦国工笔花鸟画作品展

丁彦国早年毕业于山东师范大学美术学院，后又进修于中央美院胡明哲教授色彩专题研究班，经历过系统、严格的专业训练，具有传统工笔画扎实的勾线、渲染技巧，他能不拘泥于传统技法，擅长在画面中表现复杂色调变化，在虚实之间传达出自己对花鸟精神的独特理解。作品糅合中国画清雅风格及现代情怀为一体，领悟发掘传统工笔花鸟画的精髓而又表现出现代的情怀，具有深沉而静穆的审美情趣，自成气象。

——陈湘波

《蕙质兰心》

信仰的力量

刘西省版画作品展

西省是一位有着浓厚革命英雄主义情结的青年艺术家，对民族精英充满敬仰之情，这在他创作的大量主旋律作品中得到充分体现。同时，他又十分注重表现和刻画领袖人物、英雄人物的精神气质与性格特征，有效避免了落入“概念化”、“脸谱化”的窠臼，而显出其“可信”和“可敬”，成为这几个系列作品的另一亮点。面对这些现实主义的力作，我们分明能够感悟到那种虽然时空早已远离，却依然扑面而来的凛然正气和英雄情怀。

——张小纲

我唤一山·山山应

赵江华版画作品展

江华是一个有情怀的青年艺术家，贵州苗乡大山不仅赋予了他艺术的灵感，还给了他倔强的执着。2007年创作的《侗寨印象》构图开阔、色彩强烈，红色的村屋掩映在透着生机的绿色之中，那时候江华惯用比较写实的手法来表现客观的风景，展示出对画面的把控能力和较为娴熟的绘、刻、印技巧。2011年创作的《有风掠过》，江华一改过去的艳丽色彩和粗犷之风，采用精炼而细腻的刀法，排线成组的灰色调子，表现了故乡大山的冷峻苍茫，从此幅作品开始，江华展现给我们更多的是一种大山旷远清淳的意境之美。他之后的一系列作品多以三角刀刻画微妙变化，画面隽永清新，艺术语言日渐凝练，把故乡的大山大地作为创作题材，运用黑白木刻语言来渲染大地、大山的气概，单纯的诗意，情与景偕，乘物以游心。

——李康

《有风掠过》黑白木刻

悠·山水

胡成国画作品展

胡成，毕业于陕西师范大学美术学院。他家学渊源，父亲胡义明先生擅长花鸟大写意，笔畅墨酣、气撼秦岭、情动陈仓。受父亲的影响，胡成从小就沉浸在艺术的殿堂，一步一个脚印，描绘着心中的艺术之梦。他生长在承载周秦汉唐辉煌的关中厚土大地，问道于长安各名家，拜师于石鲁、何海霞、李可染弟子徐义生教授，苦研山水画，追寻周秦汉唐文脉，摹揣宋元明清山水技法意境，攀临中华脊梁终南山领悟造化自然之美。

胡成奔跑在秦岭炎阳之中，云雾之中，造化之中。故乡的山、故乡的水、再加上如山一样的父亲、如水一样的先贤一起润德在胡成画中，他的画不见弱小、柔媚，而是苍茫、浑厚、巍峨、崇敬，立意高古、高山仰止，这在今日呼唤民族文化自信之时，尤显珍贵。

——于长江

《古镇秋意》

绘画中的诗·远方

王福泽国画作品展

王福泽酷爱写生，擅长用笔墨记录身边的风景，从温润的甘坑小到异域加德满都、再到静静的康提、多彩山城大叻，他的写生作品总让人想起栖居的诗意。在这一系列写生作品中，他放笔直取，不求形似求神韵的笔墨挥洒，在简洁的意象、单纯的色彩、空灵的构图中，把墨的性能发挥到最大限度，用线与面的冲撞和融合，泼洒大面积的湿与淡，间或以干、浓等重笔镇之，使这些现实生活中的人文情景观回放在当下的视觉面前，与现实生活形成反差，画里他把把场景中的物像看成是各自不同大小形状的块面叠加，使画面显得更简练和整体些，并用水墨线条的疏密关系还原场景中本来的外观，他尝试着营造出宁静、朴实、轻松的城市山水气氛，撩起了现代人心底对恬静、安逸生活的向往。在视觉语言的营造上，他着力于人和景的交融且浑然的韵致，注重着墨处的絪缊幻化在不着墨处，则以点、线的穿插体现着情趣的意味，空白处则含有不可或缺的时空不确定性与无限性，形成了满与不满、虚实与浓重交织的图式表达语言。

——杨晓洋