草木捣碎后，能做成纸张。枯叶腐烂后，会归于尘土。玻璃遇火，总会融化。就连坚韧的铁，也会因空气氧化而变得锈迹斑斑。万事万物，似乎都不能以一种永恒不变的姿态存留于世。可当我们在博物馆内发现千年前的陶瓷，透过昏黄的灯光向展柜望去时，不觉惊叹它的外表还是那么光洁，它的色彩依然如此艳丽，就仿佛刚从存有余温的窑窖里捧出来一般地青春焕发。它的存在，令世世代代的君王贵胄们如痴如醉。世人对瓷的爱大抵也与它的永恒不灭有关吧！

   钧、汝、哥、官、定，在中国五大名瓷之中，钧瓷以瑰丽异常的钧釉名闻天下，被誉为“国之瑰宝”。每一件瓷器，无论是在造型还是色泽上，都会存留住一个时代的审美意趣。屹今为止，也再没有一种瓷器能够动摇钧瓷在其艺术成就上的地位。“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”。这句在收藏界流传了数百年的名言，也说明了钧瓷地位的长盛不衰。再富贵的人家，若是没有一片钧瓷，又怎能彰显其尊贵呢?
 

温红远 天地人盖碗

钧瓷茶具的美学元素

一件具有美学价值的钧瓷壶必须具备四项因素：蕴含美玉品质的钧釉，美好的形象结构，精湛的制作技巧和优良的实用功能。钧釉的特征即液液分相，具有很强的玉质感，有人造宝石的效果；形象结构，是指壶的嘴、錾、盖、钮、脚，应与壶身整体比例协调；精湛的技艺，是品鉴壶艺优劣的准则。优良的实用功能，是指容积和重量的恰当，壶鏊的便于执握，壶盖的周圆合缝，壶嘴的出水流畅，同时要考虑釉色与造型的和谐统一。
钧瓷茶具的审美，可以总结为釉、形、神、态这四个要素。釉，即钧瓷的色彩美，指钧釉窑变后形成的各种纹路与意境；形，即形式的美，是指作品的外轮廓，也就是具体的形象；神，即神韵，一种能令人体验出精神美的韵味；态，即形态，作品的高、低、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种姿态。一件作品不管它是大是小，壶嘴是曲是直，盖子是盎是平，形制是高是矮，都在乎有趣，趣才能产生情感，怡养心灵，百玩不厌。所以观赏一件新的造型，应该在领悟到美的本质以后才始加以评点。从这样的审美态度作出发点，才能赢得钧瓷茶具爱好者的共鸣。”
 

温红远 德钟壶

钧瓷茶具的实用性占有很重要的地位。要依据饮茶的习惯、风俗，有选择地考虑壶体的容量，壶嘴的出水流畅，壶把的端拿省力舒适等等。这些必须不同地域、不同人群等具体范围的内容来考虑。
 

温红远 西施壶

鉴定钧瓷壶优劣的标准归纳起来，可以用五个字来概括：“釉、形、工、款、功”。前四字属艺术标准，后一字为功用标准：

一是“釉”。钧瓷始于青瓷，但却率先、成规模用铜、铁为基础着色剂，改写了青白瓷一统天下的历史，并成为色釉瓷系列中最早的成员。钧瓷釉色有一种莹光一般幽雅蓝色乳光，其色调之美，妙不可言。钧瓷吸纳了几乎所有瓷种的釉色之长，既有天青、天蓝、粉青、月白等单色釉，又有玫瑰紫、赫石红、苹果绿等复色釉。与汝瓷、官瓷、定瓷等单色瓷相比，钧瓷色彩浓郁而富有个性；与青花、郎窑红、粉瓷等色釉瓷相比，钧瓷讲究变化且自然天成。钧瓷釉色这种极为鲜明独特的个性，为造型留足了极大的发展空间，为更大范围地进入人们的生活创造了条件。
 

柱础壶

钧瓷的呈色分物理成色和化学成色两种，即光散射形成的蓝色（物理成色）和铜着色的红色（化学成色），釉在高温流动下汇合形成紫色，气泡由釉底向釉面散发使红、蓝、紫等色分割、交错形成更复杂的釉色。钧瓷的釉色包含动物、植物、矿物、自然景象等自然界的各个方面，还有诸如鸽灰、赫石红、朱雀红、橄榄绿等其他瓷种罕见的釉色。化学呈色的钧瓷釉采用氧化铜为着色剂，在还原气氛中烧成铜红釉。这样，烧出的釉色青中带红、如蓝天中的晚霞。钧窑釉色大体上分蓝、红两类、具体的可呈现月白、天青、天蓝、葱翠青、玫瑰紫、海棠红、胭脂红、茄色紫、丁香紫、火焰红等。其中，蓝色也不同于一般的青瓷，是各种浓淡不一的蓝色乳光釉。蓝色较淡的称天青，较深的称为天蓝，比天青更淡的称为月白，都具有莹光一般幽雅的蓝色光泽。
由于釉色的相互交融而产生的无数颜色不一、形状各异的窑变，是构成钧瓷区别于其它青瓷的另一个特色。钧釉中的紫色引人注目。各种紫色是红釉与蓝釉互相融合的结果。钧釉的紫斑在工艺上是将青蓝色的釉上有意涂上一层铜红釉所造成的。后人对钧瓷的紫色的评价极高，近人刘子芬在《竹园陶说》中说“钧窑器一枚，价值万金┅┅宋时紫色如熟透之葡萄，浓丽无比，紫定、紫钧，其器皆纯色。”
 

狮钮龙头壶

二是“形”。许多紫砂壶的传统造型，例如石瓢、井栏、掇球、茄段、弧菱、等，在钧瓷当中都有生产。传统造型经过年代的冲刷，依然闪烁发光。现在许多艺人的临摹，也是一人一个样，各不相同。原因就是古今的艺人们，都把自己的审美情趣融进了他们的作品之中。
钧瓷壶的出现早于紫砂。在禹州市苌庄乡苌庄窑出土的黄釉加白斑唐钧执壶，可以看做是钧瓷壶最早的造型。其后钧窑还出土有八棱壶、倒流壶、抱月方壶等。新中国成立后，钧瓷造型日益丰富，为壶的创新提供了较大空间，制壶艺人在制作工艺和烧成工艺上寻求新的突破，使钧瓷壶既精细又秀美，如宋代官窑作品一般。
现代钧瓷壶多采用手拉坯，造型大者盈手，小者直径仅1.5厘米。手拉的壶体，简洁清朗，线条流畅，充分显现了制壶艺人扎实的艺术功力。造壶最难的部分表现在壶盖与壶身的结合上。由于泥胎在高温下的收缩率一般为15%—18%之间，稍有不慎，要么壶盖与壶身粘在一起，要么壶盖与壶身间隙过大。现代制壶从工艺、配料等不同工序进行调整，降低壶体连接部分的收缩比，并在烧制过程中总结火温的控制曲线，使壶的精细程度有了大的跨越。壶盖与壶身的接合处，开合自如，细密无间。用壶倒水，水流顺畅，但按上壶盖上方的壶眼，壶水则戛然而止。钧瓷壶十分重视借鉴宜兴紫砂的造型艺术，并在此基础上给以完善。在民间，葫芦是福禄寿的象征，钧瓷“代代福”壶，以葫芦为创作原形，壶身采用葫芦造型，壶纽是小葫芦，壶嘴则选用葫芦的一节，使人在观赏的同时，获得美好的祝福。
艺术讲究的是感觉。一把钧瓷壶造型的优劣，全凭个人的感觉，作壶的讲“等样”、“等势”，就是造型学讲的“均衡”。从某种意义上说“只可意会，不能言传”。艺术上的感觉，全靠心声的共鸣，心灵的理解，即所谓“心有灵犀一点通”。
 

德钟壶

三是“工”。点、线、面，是构成钧瓷壶形体的基本元素，在钧瓷壶成型过程中，对点、线、面的处理，犹如工笔绘画一样，起笔落笔，转变曲折，抑扬顿挫，都必须精益求精。面，须光则光，须毛则毛；线，须直则直，须曲则曲；点，须方则方，须圆则圆，都不能有半点含糊。否则，就不能算是一把好壶。
按照钧瓷壶成型工艺要求来说，壶嘴与壶把要绝对在一直线上，并且分量要均衡；壶口与壶盖结合要严谨。这也是“工”的基本要求。
 

圆满壶

四是“款”。款即壶的款识。鉴赏钧瓷壶款的意义有两层：一层意思是鉴别壶的作者是谁，或题词镌铭的作者是谁?另一层意思是欣赏题词的内容(文字)、镌刻的书画，还有印款(金石篆刻)。
钧瓷壶的装饰艺术是中国传统艺术的一部分，它具有中国传统艺术“诗、书、画、印”四位一体的显著特点。所以，一把钧瓷壶可看的地方，除釉色、造型、制作工夫以外，还有文学、书法、金石诸多方面，能给赏壶人带来更多美的享受。
 

扁梨壶

五是“功”。钧瓷壶与别的艺术品最大的区别，就在於它是实用性很强的艺术品，它的“艺”全在“用”中“品”，如果失去“用”的意义，“艺”亦不复存在。钧瓷壶的功能美主要表现在：一、容量适度；二、高矮得当；三、口盖严谨；四、出水流畅。目前，我国南北方交流活跃，饮茶习惯逐渐趋同，功夫茶日益流行。一般二至五人会饮，宜采用容量350毫升为佳。其容量刚好四到六杯，手摸手提，都只需一手之劳，所以称“一手壶”。


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