展览时间：2018年11月01日-2019年01月31日

北京文化艺术基金2018年度传播交流推广项目

​开幕式现场

出品人：樊星

总策划：任晓凡

策展人： 关棋

参展艺术家：

丁宁    段练    黄显俊 黄思达    郝俪    李文培     林观星     林剑锋

李明洋    郎佳子彧    洛伦佐。费斯勒    马驰    史佳豪    王成宇

王可    汪楚雄    汪佩宗    小蚂蚁皮影艺术团    伊丽莎白·维罗尼欧

张忠安     张毅霞      卓凡

“对戏2018当代艺术展” （简称“对戏”） 试图发起一场戏剧艺术和当代艺术的“对话“，用跨界的形式来表达当代艺术的戏剧美学，用新的视角来解读戏剧艺术的当代魅力。“对戏”意在“一带一路”国家战略的背景下，用当代艺术的呈现方式来推动中国传统文化“走出去”，并促进世界各地不同艺术内容的跨界别和跨地域交流。展览中的“影忆”“对话” 和“留白”三个展览单元汇集了22位艺术家的近80件作品，作品的媒介涵盖了戏曲装置、戏曲动画、实验音乐、视频影像、纸本设色、布面油画、丝网版画、面塑装置和皮影戏互动“影忆”内嵌了对中国传统文化戏曲艺术的梳理。 “一桌二椅”还原了京剧《三岔口》简洁自由的的舞台景置形式，剧目的戏曲服饰以及道具的呈现，使观者沉浸在剧场的氛围中。

除此之外，“影忆”呈现的18世纪由洛伦佐。费斯勒拍摄的少见的照相馆雇佣模特摆拍的清末上海戏装照，以及谭鑫培与杨小楼《阳平关》、戏曲《长坂坡》中赵云的戏装扮相照，都留下了戏曲艺术繁荣发展的宝贵历史剪影。水墨戏曲人物艺术家李文培通过兼具抽象和具象之美的写意技法，映衬了戏曲人物的韵味和律动。

“对话”展示了多样地带有对话性和实验性的艺术面貌。卓凡的玉石雕塑绘画系列作品，以玉雕入画，用诗、书、画、印、玉石和灯光合为一体的呈现方式，探索了中国的玉文化和戏剧文化这两种大雅文化跨界的当代表现。黄思达的《The History》戏曲装置作品，讲述了清代乾隆年间三庆、四喜、春台、和春四大徽班进京的历史事件。张毅霞的《生旦净丑》戏曲熊猫灯箱装置，是艺术家在追求个体独立艺术语言的同时，对于戏曲艺术审美新的“创造性”解构。“对话”中的与当下时代精神共鸣的审美品格，实验性的使得戏剧艺术和当代艺术形成新的内核生命力。

艺术脉络是不断的流动和生发的，随着时间的推移，艺术体系提出了新的现代表达的要求。 “留白”在输出未来理念、当代理念和时间理念的同时，更多的是对于这个要求的一次回应。所呈现的作品形式不再是具象的语言，而是后现代的表达。艺术家有意识地邀请公众共同解读他们的作品，达到审美情绪上的共振，让艺术的美感经验与创新视野延伸和落实到每个人的生活体验上。在彰显个性的观念和形式语言的同时，通过具有戏剧性的表达，开拓着艺术视觉表现的新空间。

繁星当代艺术中心是一个当代艺术和戏剧文化深度对话的国际艺术交流平台，旨在以多元化的交流、多维度的展示、创新型的体验形式来表达当代艺术的戏剧美学和戏剧艺术的视觉呈现。依托于繁星戏剧村特有的戏剧文化氛围，繁星当代艺术中心剧场化的解构了艺术界线的同时，也转化了以承载表演的空间体的含义。剧场空间从原本视角单一的台前幕后，生发为更为广泛的空间体，随着不同展览单元对于空间的需求，移步换景，在移动之中面对戏剧与艺术的对撞。剧场，在这过程中，也完成了从传统剧场空间向未来剧场艺术空间的延伸。因此，在剧场上演的不仅仅是一场表演，也并不是一场表演。