中国美术报：您认为当代工艺美术发展的制约因素有哪些？

朱乐耕：工艺美术集中体现着中华民族的民族精神和审美旨趣，但其发展却一度出现了断层无论是在国内博物馆或是国外博物馆，都很难看到有关鸦片战争以后我国工艺美术作品的相关介绍。为何会出现这一现象，原因在于许多优秀的技艺在历史发展的过程中逐渐失传了。论及造成断层的原因，我认为主要在于我们在接受西方现代文明的同时，丢失了本民族的优秀艺术传统。很多人会觉得只有落后的东西才会被淘汰，但这种所谓的“落后”是在大力发展工业化的语境下提出的。我们很多优秀的传统文化事项在生活中已经消失，目力所及都是工业化的产物，丧失了民族特色。近年来，我们逐渐认识到了传承民族优秀文化的重要性，并开展了非物质文化遗产保护工作，这对于工艺美术的传承和发展是一件益事。

此外，制约工艺美术发展的另一个原因在于作品当代性表述的欠缺，作品未能体现时代信息。传承是复兴优秀民族文化的一个重要出发点，我们需要做的是对悠久的历史内涵重新进行表述，在传承中实现发展。作品的形式与内容都应与时代发生关系，应面向当代，面向现代人的需求，这种需求应包含物质和精神两个层面。工艺美术是活态的，是随着历史的演进不断发展着的，如果在今天仍然固守传统，显然存在偏颇。

中国美术报：当我们谈到现代艺术时会不自觉地将它等同于西方艺术，而谈到传统艺术似乎理所应当的就是指中国的艺术。那么中国的艺术、本土化的艺术是否能表达现代性呢？

​朱乐耕：这是我一直致力于探讨的问题。我希望通过作品、借助展览解决本土化与现代探索的问题，在作品中通过运用现代元素，结合宋代红绿彩、宋代青白瓷、大明五彩以及景德镇官窑的颜色釉，探讨“本土”概念的内涵及外延。

中国的艺术形式应该参与到当代空间中，而这种参与的切入点应该是与人、与我们的生活产生互动，进而再去探讨对本土化和现代性的表达。现代艺术试图建立起一个新的秩序，而新秩序的建立在我看来是不容易的，新的秩序怎么去表达、怎么去创立，我觉得还应该继续研究。作品需要与时代展开对话，这是一个不断开拓，并不断产生出新观念的过程，进而才能实现对多种可能性的探索。

我们所创造的艺术作品如何在空间里实现与现代人的对话，首先要面向共同的未来、讨论共同的话题、分享共同的感悟。本土文化和本土艺术应是反映民族精神的，这种精神在当代理应得到更好的延续和发展，它应该是面向未来的。反观工艺美术创作，如果艺术家本身不去关注未来，工艺美术的未来何在？如果作品不观照当代人，失去了观众，创作的价值又该如何体现？缺少了对这些重要问题的思考，就会得到的是一种无用的创作，换而言之是与时代相脱节的。

《中国美术报》：您在对陶瓷艺术空间的研究过程中开创了“环境陶艺”的概念，我们应该如何理解“环境陶艺”呢？

朱乐耕：随着城市化进程的不断推进，城镇发展过程中的许多问题都显现了出来，比如城市的交通拥堵、人与人生存空间的相互挤压等，在由钢筋水泥筑成的生存环境中，人们对物质的表达太多了，而缺少了精神的空间。因此，我认为艺术家应该参与到城市建设之中，打造公共空间艺术，通过艺术与建筑空间的结合使建筑更具诗意，以改变钢筋混凝土、玻璃幕墙的物质属性。而陶艺因其自身具备的丰富语言，更能够实现这一结合。陶艺通过火烧炼之后，它的形式和内涵都十分丰富，是十分人性化的，手工的制作方式也更容易与人展开对话。同时，作品在被人触摸的过程中，能够与观者形成一种场域，进而使作品真正走向完整。

由此再言及当代陶艺教育，我认为应该保持两个不同的方向：一个方向是对纯粹观念性的表达，可以与实用无关，单纯探讨艺术表达的多种可能性，探讨陶瓷材料语言的可能性；另一个方向是更多地吸收优秀的创作传统，令优秀的民族艺术形式能够在学生群体中得到传承，记录我们民族文化的特色，创作出具有民族特征的作品。■