12月23日，杨穹个展“白”在aye画廊开幕。此次展览延续了杨穹将东方哲思与传统美学世界观融入当代艺术的表达形式的探索，以中国文化为背景，以“雪”为创作主题，融入几何元素，展现了北方冬季雪花飘落堆积在墙角、门柱、阶梯等之上的场景。此次展览展出其从2017年开始创作的11件装置新作。

杨穹的创作来源于他对中国传统美学的观察和思考，杨穹说道：“2014 年夏天，我游访了苏州的拙政园和网师园，园中先人留下的老盆景若干给我留下深刻的印象。这些盆景用奇石、绿植搭配而成，乍看下，宛若某处真实景致的微缩模型，但我们都知道，它们其实是造物者杜撰出來的，使用与山川相近质地的素材，在眼前的世界打造一个似曾相识却并不存在的某处，用人手创造自然的秩序，来错落造物者心中的秩序，这让我深受启发。在东方人的审美趣味里，主张意会而不言尽的，借‘物’  来呈现虛空中的道和禅，将造物者和观者都引入一个冥想的空间。如黑川雅之先生所言:不是让对方去明白，而是驱动想要明白的心态；不是准确的知会对方，而是让对方自己进入到那边的世界里，自己去发现；不是让对方知晓，而是通过 ‘隐去’ 来引导对方去 ‘探知’； 不是去说服，而是为了深深地影响对方而选择沉默。退而求进，隐而求知，默而求解。被这样的念头驱使着，我试着用普世的当代艺术形式，去重新挖掘祖先留下的美学价值。有了前面盆景的遭遇，我开始创作今日的 ‘盆景’——关于一个似曾相识但并不存在的某处。于是，有了這次的展览《白》。”

杨穹对雪有着特殊的感情，他接着说道：“北京是个下雪的城市，可能我生在北方，雪便成了我和这个城市的情感纽带，它会让我想起故乡， 想起小时候。雪的意义是覆盖，让我们暂时忘掉城市的污躁的和棱角，一个新世界。我最爱的时刻，是冬天将走没走那会儿，厚厚的积雪在回升的气温里逐渐消融，一开始是一整片，然后化成若干小片，小片一天天的缩小，直到最后什么都不剩，这美的令人心碎，让我想要按下停止鍵。展览题目的 “ 白 ” 字，正是指正在消融的雪，我从北京的城墙、方砖圆瓦、皇城朱门，步道石阶 中获得灵感，创作了 10 件 ‘下雪的’盆景，它们是我按下的 ‘停止鍵’，是我心中的秩序。”

但杨穹的探索并未停留在雪的当代表达上，雪不仅使人联系到白皑皑的茫茫的一片，更使人联系到空中的飘零与在空气中渐渐弥散的融化，这种弥漫的融化向一团团的白在空气中扩展般，延伸出了一个看不到却又时刻体味着的意境空间，这种空间，是一种体味，更是一种虚无，是一种空灵。

展览海报

据悉，此次展览将持续至2019年2月23日。