《能量风景》   复合媒材   每幅31x18cm（2F） 

作品是一种正在运行之中的能量，是正在梦境中寻找、或是在自身运转，如通天、遁地般的神游，与现代的四君、八仙共行桃花山间，映入眼帘的肉欲山峦，爱与财富的能量泉源，微释而源源不绝，自然的流向汇聚之处，细水涓流般的传递智慧之光，开通松果眼得以连结。靠着自身的能量颠沛之时，登上山顶，远眺蓬莱仙岛，是对内化能量的开始释放，既真实又虚幻：这是我在找寻爱与钱的能量时，所遇见的。

西游记1 

作品擅长以自创纸浆立体雕塑表达出自我野性呼唤与时事嘲讽批判，以艺术为信仰，以创作当修行，将西方所学的艺术型态带入台湾，以纸浆为艺术表现手法，加入绘画色彩的技巧，创作出三维造型兼具有丰富色彩的立体作品，具有强烈的个人艺术风格。创作历程分享自己一直秉持着「以艺术为信仰，以创作当修行」的核心观念，在创作中擘划属于自己的艺术道路，生活经验的感知与成长的学习，丰富艺术家创作生命的灵魂，经时含蕴丰厚的艺术能量，蜕化出一件件精彩绝伦的作品。

西游记2

西游记4

《量子颗粒之金刚经偈语》195x80cm  复合媒材 2018 

沈昌明个人创作风格以此量子力学理论为基础、早期的《心经.赋格曲》概念为辅，结合过去所擅长的人像绘画，期盼以科学辅证艺术之美。在其理念里，视宇宙为一个整体，当中的每一个星系、星体、乃至于生命、个人，皆是一个相，在不同的时空环境中层层叠加。而画面构图以沙粒为基础，无数的沙粒凝结成内存块，再汇集成画面，犹如双狭缝干涉实验般，将色彩波动地洒落投射于画布上。同时，又以叠加的方式，一层一层将不同构图累积，使画作将因阅读者观察光线与位置角度的差别，呈现出不同的画面。由这种画风构成的作品迥异于传统静态的画面，而是「阅读者的心境、绘画者的意境、与画中人物的情境」三者间的动态互动，在相互交错下令人对于画面产生多层次的情感与爱慕。沈昌明说道「这种阴阳相生、虚实相应，是中国禅学中的一种东方美学，像是电影技法中的蒙太奇（montage），东方的阴阳学和西方技法产生重叠，在拼凑中产生一种新的意象」。画中的人物形象皆是引领沈昌明生命思考有所体悟的对象，而人像一旁所出现的插图符号，针对画中人物的角色有所思考后，所转化的图象表现。

《恒久在于一个远远地等待》320x162cm  布面丙烯  2018

艺术创作执行的是一种生命的关乎，以抽象的型态利用环境装置、钢雕及平面复合媒材为表现方式，关注的是人身置于渐被剥夺的大自然与人为空间之间的矛盾在时间轴上的个人关心，以一种特有语汇提出离群的思维超作，看似无关于眼前所理解的当下却是深刻于日常全般的所有一切，是生命写实孕育的形而上结果，以历史时间轴上的小点是如何内聚从而延展个己心命的一种强大是非常艰难的功课，而它正被他执行着。

林熺俊 《家的风景》 复合媒材、丙烯 100x100cm x2幅

作品擅长以绘画结合建筑图像呈现城市空间并同时穿越现实折迭，从城市空间创作到社会雕塑与平面绘画艺术的结合。创作结合艺术介入空间设计的表现，以设计的思维利用艺术为表现手法呈现，专长公共艺术、室内设计、艺术环境、景观设计等。

 《金刚芭雷之春》不锈钢、烤漆 

出生也定居于南台湾的梁任宏，早先曾尝试不同的工作，后才辗转专职投入艺术创作。大型的动态艺术是梁任宏最具代表性的创作路线，他或以塑料、压克力，或以金属等不同的材料完成的雕塑，时而依赖自然界的风吹与水流，时而搭配机械动力、激光、电子摄影等等现代媒材，在环境中展现动力、光线或声响等复合效果的创作，微妙地结合机械秩序与自然韵律。他的作品曾获得南北两都的美术大奖肯定，不断受邀参与许多重要展览以及公共艺术创作。知名导演黄明川曾透过镜头追溯梁任宏独特的创作历程，以「动人的南方传奇」为其下注释。

《方向的动力机》 100x150cm  布面丙烯

作品擅长以表现自身意识层里潜在反应的需要和对生命的关注，将油画写实技法和象征的抽象之间完美结合，用一种比现实更加真实的语言与图像来呈现对所处的状态，在真实的抽象与象征的抽象写实之间的思维与辩证。

抽象艺术表达的是禅境、哲思、美学，乃是无意识界。大象无形非无形，乃是不限形式，大音希声非无声，乃是频率高低，大地无垠非无尽，乃是回到原点。当今生活多变，新的思考多元。

《无惧》 100x100cm 2017年

《种子》 100x100cm  2017年

《觀自在》

以生活经验的反省，并借传统经典之作品，做为转换之媒介，以当代手法表现古代经典题材，进而引燃出令观赏者意料之外的一个表现。整体作品以，爱、圆融、希望，现在，过去，未来之时间的意象，创作者以大众通俗的语言伴随着其积极入世的激情，将个人对于当今社会环境的关注显现于作品当中。

《滔滔不绝》

创作以自身感知出发，将生活之细微与无法改变却普遍存在的状态，转以形式的、材料的或技法操作的应用表现，传达真实与虚设共构出的矛盾陈述与面对既有现象的不确定性。近期作品经常使用拼贴技法，将撷取的资讯文字与图片，混融笔触、肌理堆栈，结合操作意外与重复转印的效果，使肆意松散的画面，成为内在与外界对话的方程式。

《希望之柱》 高64x宽16x长16cm  漢白玉大理石 

“洞”（三点水加一个同字），水一直滴在同一个地方，时间一久，就会形成了“洞”。以“洞”為创作的元素，其实是因為生於“台湾”，这个充满海洋文化的岛屿。刚接触石雕创作的时候，只是想著将石头打穿一个洞，让它具有穿透的一种视觉力量，加上简单的造型变化，就成為我的作品了。但自从不务正业的取得了水上救生员及潜水教练的资格后，海洋进入了我的生活，也影响了创作。在接触海洋的过程中，常常可以观察到，不论是在海岸边，或是深海里，岩石经过海水长时间的冲刷、侵蚀，產生了许多令人惊艷的痕跡，最為之震撼的就是那具有力量及时间性的“洞”。当岩石软硬不一的质地及海水不同方向的冲击，所形成的岩石像是具有自己生命的变化，经由海水所侵蚀出大小不一、深浅不同，穿透或不穿透的“洞”，犹如有生命力的细胞，在石头上呼吸、成长著……这些景象和感受潜移默化著我，不知从哪一天起，创作的石雕里开始有了“滴水穿石”的痕跡，这才发现“海洋”已经流入到我的身体里。

《聚系列》 高26x宽47.5x高47.5 cm  黑花崗石 

展位：大新美术馆（A-08）