这是一场

关于学术、创作与未来

de

辩论会

　　11月22日，“中国新当代艺术年度人物提名展暨四川当代油画院学术年展（第五回）”在四川美术馆拉开帷幕。开幕式结束后，高小华、叶瑞琨、张景岳三位老师分别举行了三场作品点评会，第二天，参展的青年画家们趁热打铁聚在一起，用了一整天的时间，分享自己对本次参展作品的创作理念和认识，结合自身的生活、创作历程，展开了一场关于新当代、创作实践与未来展望的思辩会。

思辨会现场

　　多元的学术观念、共同的艺术追求、急切的求新精神汇集于此，在大家的争论与反思中，思想与思想的激烈碰撞让新当代艺术观念的火花在现场肆烈。

一切都发生在昨日

……

东方腾弘

四川当代油画

院执行院长

　　本次思辨会由四川当代油画院执行院长东方腾弘主持，他首先对本次展览做了总结，透过展览作品简单为大家解读了自己理解的新当代艺术——新当代艺术应是每个人自身对生命、生活的理解。我们在新时代生活下仍保持传统的工匠精神，又根据时代的发展去创作有自己生命温度的，属于新时代的艺术。

曹筝琪娜

成都市美术馆

策展人

　　传统与当代并不矛盾，我们提倡“新当代”并不是要抛弃优秀的传统文化，而是摒弃死板、保守的部分。但艺术的评判标准不是新旧，而是好坏，艺术首先是去表达本我的创作感受，但艺术家也要有时代担当、历史担当。艺术是属灵的，是社科范畴的，自然科学与社会科学共同解释着这个世界，我们不可忽视社会科学给予人和社会的引导作用，哲学、艺术都将随时代的发展而进入更加开阔的空间，我们创作的作品应当放眼未来、接受未来、引领未来。我们这次的展览叫西社造，这个造不是无中生有的创造，而是因为相同的价值取向去进行的框定，不是创作标准只是展览标准，创作不应该受到这种标准的影响。当然，创作需要考虑展厅效应，需要设想观众，这也是我们大家站在展览的场域里来进行讨论的意义。

黄润生

四川当代油画院

副院长

　　作品的雄伟、诗意的画面，画面所透露的精神灵魂只有在展览的现场去体会，作品在工作室呈现的感受与电脑扫描图片的对比以及作品在不同展厅展出效果对比能让自己更加全面的感受自己的作品，作品在展览之后再构思更有利于创作出自己满意的作品，我们要做好自己，保持自己，不要盲目跟风，对画面的追求是终身需要修炼的东西，不管时代变化、心境变化，不变的是工匠精神。

李猛

四川当代油画院

专职画家

　　现在的展览越来越多，可我却没有了以前看展览的朝圣般心境，面对展览已无激动心情，接下来闭门造车找自己，希望能有新的东西出现。

刘海涛

四川当代书画院

专职画家

　　由于大家对“新当代”认知的角度不同，画家的表现方式、选材都会有不一样的阐释。角度、画种不一样，理解也就不一样，不管传统还是当代、不管怎么画，最后都是以艺术审美的标准去评判，在绘画方面还需摸索，受众需要去培养，形成一个良性的艺术生态。

陈志才

四川当代书画院

副院长

　　在创作中始终贯穿画院提出的“两步半”理论，从而画面放的更开，在清代，画家退回元代绘画理念“倒着画”，进而出现了扬州八怪，在传统的基础上更加创新，在中国画发展中我们应保持创新精神，在画面上还需更大胆，才能创作出更好的作品。

黄海燕

四川当代油画院

专职画家

　　荷花历史渊源流长，喜欢荷花出淤泥而不染的秉性，正如我本人一样，在绘画的过程中，从最接近荷花本身的颜色到主观感受创造出来颜色的变化正如我自己从无知少女到成为一个母亲的变化。我的创作受我的导师高小华老师的影响比较深，都是先构思，然后一遍完成，我是站在巨人的肩膀上去学习，不论什么题材，用心去表达，在当下受环境影响，和如何用西方语言表达我们的生活，是我在创作中追寻的艺术之路。

郝明明

四川当代油画院

专职画家

　　从求学之路中寻找自己的艺术方向，从学术与商业谈起，作品可以感动大家，从唯美的画面表达自己，也是创作之路上自身一直追求的东西。

白晋菁

成都画院

评论员

　　首先，“当代”来自西方语系的词，不应用时间来界定，而是一种风格，是画家选择表达的一种语言方式。画家过度关照当代的框架容易被局限，把眼光放在本体会更自由。新当代的“新”关键在如何为“新”、如何迈出“半步”值得思考。其次是要打破区域意识，中国新当代的视野或许面向全国或全球会有更多响应，接受提问和包容回应也是一种态度。当别人用新当代去阐释某种现象时便是“新当代”的成功，而非我们自已去定义。最后，有关“艺术已死”的说法不是指架上的死亡，而是传统面临着各种多元的挑战，在追求创新的过程中还是要面向艺术表达的本体，不为符号而创新，传统不一定不当代，当代也不意味着不传统，包容之中，用系统的理论去支撑创作才立得更稳。

冯石

四川美术馆

策展人

　　从“新当代”的提法出发，我们首先应该厘清所谓“当代”的概念。西方美术史基本以艺术的社会功能来划分古典、现代与当代，从为神权、皇权造像到去叙事性的艺术本体论，从对艺术自身的反思到置身社会语境的哲学反思，这是西方美术史的内部逻辑。从这个角度，“新当代”的提出不仅应该进行新的艺术语言的实践，更应该具足两个重要的契机，一个是作为中国当代艺术如何立足自身语境回应世界，同时如何立足当代回应传统。所谓“传统”与“未来”，“中国”与“国际”，长久以来我们都有诸多的想象与误读，“新当代”也只是一种新的提法，艺术的本质并没有改变——为社会与观者提供不同的思辨纬度与空间，我想这是艺术创作、史论书写和展览推广都不可回避的社会责任。

卢贞

四川当代书画院

专职画家

　　作为年轻人应有大的绘画意识，反思自己的画面，我们应该要摒弃审美惰性与思维惰性，要有匠人精神——制作精良。中国画创作本质落实到笔墨，笔墨之所以使人迷恋，是因为笔墨本身的美感以及灵魂上带来的触动，笔墨张力更能传达人的情感跟意识。创作中，我们应优化绘画语言，把自己的语言发挥到极致便会有了自己的艺术符号跟绘画感觉，从而形成自己的个人面貌。

王玉军

四川当代油画院

专职画家

　　在创作中深刻感受画院提出的“两步半”理论，结合自己的画面，尽力协调创新与画面之间的平衡，我认为艺术与艺术之间是相通的，艺术是自由的、包容的。

朱迪

四川当代书画院

专职画家

　　古人的笔墨是古人自己对笔墨的认识，自己的语言。而对于现在的我们来说，应该是从传统中汲取，然后走到现实中来。观照内心，并不是为了画某样东西来画，而是以自己内心的一种姿态来赋予客体一种有别于他人的语言或是感情色彩。将情感倾注在作品里面，解决自己的一个关于心动的问题。用心锤炼，全情投入。一切便会诚恳的降临在画面上。

谢常勇

四川当代油画院

秘书长

　　在展览的交流中，我认为艺术应拓宽思路而不应死守，画什么，怎么画，用什么方式，用什么语言，我们要努力去寻找。我们应顺应时代的发展去认可当代新作品，从画面中感受触动精神、灵魂的部分，在视觉上突破传统，改变绘画材质，对材料进行大胆尝试。另外，来自古典传统呈现出来的视觉变化也会是另外一种创新。绘画应用心而不是抱有目的的去画，当绘画成为生活的一部分则是艺术生活，内心寻找自己的栖息地，跟随自己的内心走，真诚的对待自己的绘画。

张富坤

四川当代油画院

专职画家

　　绘画是一门哲学，绘画应在自己的心中，而不是别人的理解，形而上的对每块颜色充满表达的欲望，心中阳光，画面就自然就会明亮，每个人角度不一样对画面的理解也不一样，尊从内心感受去绘画更重要。

叶莹

四川省美协

评论员

四川当代书画院

专职画家

　　我一直看着“新当代艺术”学术主张从提出到今天的发展。当时提出“新当代”的初衷是想解决中国艺术在传统与当代间的尺度问题。我认为“新当代”不是要建立一种艺术理念和标准，而是提供一个开放包容的艺术平台，供所有优秀艺术家在上面起舞的平台。去年的展览在展陈布置上从学术年度进行了“新当代”的发展情况梳理，今年的展览也以全新的视觉效果营造了一个比较好的空间。接下来对于我自己的创作，我希望能把我的理论研究和创作实践结合连接。我最近在做一个《入蜀方知画意浓》的课题，研究抗战时期及20世纪五六十年代一大批入川的艺术大师。他们受到四川地域文化影响而变法成功的案例。特别是四川山水方面，我希望在这基础上创作具有写生意味的山水画，并在构成和综合材料方面进行些尝试。

孙晓伟

四川当代油画院

专职画家

　　我在创作中对绘画题材的选择上纠结了很久，最终，我选择了自己比较熟悉的东西，我的画面是通过碎片化记忆的方式去呈现，记忆包裹了我的情感，最终我把它呈现在了我的画面上。在我看来，绘画能取悦人，能表达出一些观点，它就不会消失，艺术表达的手法与艺术之间的边界值得我们去深思。

辜志勇

四川当代油画院

专职画家

　　绘画应保持态度，用心对待作品，如果对画面没有感情，那么画面就没有生命力，绘画的眼界也是对我们的创作有所影响，端正绘画态度。一定时候，画面就会自己呈现出变化，多走出去看看，多学习交流，开拓自己的眼界，作为画家应全方位的提升自己才能创作一幅好的作品。

申秀琴

成都画院

评论员

　　有美术馆的兴起就有作品被展览，美术馆与博物馆不一样，博物馆大多是我们与古人的交流，而美术馆展示的都是当代作品的互动与交流，书法进入展览中心，也能促进书法的发展，通过展览，我们也能感受到绘画艺术的多元性、时代性。与古人相比，我们有更好的条件，去寻找绘画题材，如何在画面中寻找共鸣，在我们的创作中寻找情感性，共鸣性在当下对于我们的艺术家来说很重要。

翟启兵

四川当代油画院

专职画家

　　我认为应在传承的基础上创新，在历史优秀的传统文化的基础上进行探索创新之路，作为绘画者，我们应在掌握传统文化精华的基础上，在优秀传统文化基础上大胆的创新，不论是在绘画的材料上，还是在思想表达上的创新，主动创新与被动创新不应受外界的干扰，我们应真诚的从情感上、自我认知上自发的创新，再次就是艺术的受众的倾向，培养大众对艺术品的认识也是我们作为艺术工作者的职责，最后我认为传承就是坚守，创新应有深度。

王小强

四川当代油画院

专职画家

　　我们选择绘画方式的时候不应否定别人的方式，绘画是发自内心的、是自由、是包容的。

付胜辉

四川当代油画院

专职画家

　　画面应有自己的看法，学习绘画，慢慢总结、慢慢发现。主动创新与被动创新，在我看来是自然而然的东西，从而画面更真诚，不同时代的人，想法也不同，所以，我们应保持属于自己的绘画方向。

王民平

成都画院院长

　　这里我要澄清几个模糊观点：

　　首先，“中国新当代艺术”不是大家说的国字号什么品牌，它实际说的是中国的“新当代艺术”这个学术主张。“新当代艺术”是针对保守死板的艺术提出来的，也是针对过激的当代艺术提出来的，同是也是针对庸俗、媚俗、格调低下、制作过于工艺、艺术主旨功利的艺术提出来的。它强调了一个提倡什么、反对什么的学术概念。

　　其次，它只是一个艺术学术的平台，是一个艺术方向的号召，是一群艺术家的艺术愿望，而不是评判一件艺术作品的标尺、模具和标准。

　　第三，每年的学术年展之后的专家点评，只是一家之言的看法，一种艺术建议，一个艺术观察员站在自己角度审视的意见，而不是对这个作品的定论，更不是衡量这个作品创作是否成功的结论。

　　总之，新当代艺术倡导的是一种创新的艺术思维方式，艺术家要在新当代艺术这个“两步半理论”的感召下自由的驰骋，不能让某种学术主张束缚自己的艺术创作。否则，一种学术观点就会成为艺术发展和繁荣的拦路虎、绊脚石。

参加人员

（排名不分先后）

编辑：杨洋

编审：钱娜