中国绘画有个门类，作画时使用界尺引直线勾勒楼台馆阁等建筑，因而被称为界画。界画也是一种特殊的工笔画。宋代以前没有界画之说，一般以绘画对象称画名，如屋木、宫室或楼台。“界画”一词始见于宋代郭若虚《图画见闻录》。李诫编修的一本介绍建筑技艺的《营造法式》也把建筑的设计画本称为“界画”，从此，界画成为了中国画的一个门类。清代的中国绘画教科书《芥子园画传》这样评论界画：“画中之有楼阁，犹字中之有九成宫，麻姑坛之精楷也。夫界画犹禅门之戒律也，界画洵画家之玉律，学者之入门。”然而，界画在中国绘画史上的地位，却是起起落落。

       隋唐时期，台阁体的山水兴起，名画家都兼擅此道，像展子虔、杨契丹、阎立本以及李思训、李昭道父子都是画楼阁的高手，张彦远在《历代名画记》中对他们的楼阁亭台绘画评价极高。宋徽宗时代，《宣和画谱》将画分为十门，界画以宫室的名称居其一。因为界画“一点一笔，必求诸绳矩，比他画为难工”。这种绘画，对于楼阁建筑的绘画几乎全以机械性的线条交织而成，繁复又单调，不容丝毫差异。所以，如何将工整细密的线条转变成气韵生动的画面，这就是画家的本事。为了使这些横、直、斜的繁复平行线不显单调而产生美感，画家往往在画中墙里墙外穿插着棕榈、垂柳、枯树，远山淡染不勾，给画面带来空濛感。楼阁的设色用石青、汁绿、赭石、朱磦勾染，也可掩盖界画用笔的单调。

　　回顾存世的北宋画家作品，许多都展现出高超的界画技巧，如郭熙的《早春图》、李成的《晴峦萧寺》、李公麟的人物配景等。宋徽宗亲力亲为界画，作品《瑞鹤图》就是明证，可见界画在当时之繁盛。郭忠恕的《雪霁江行图》，成为当时界画艺术的高峰。张择端《清明上河图》的出现，则是艺术的千古绝唱。本是刻板的建筑物，在画家笔下，直线、横线、斜线交织得非常优美。轮廓的轻重，空间的层次非常清楚，细节的描写也相当精致。北宋界画以朴实稳重为主，若论优雅，当推据传为王诜所作的《杰阁熙春图》。画中两位妇人凭栏远眺，由于画幅小，屋宇的界画显得很细密。瓦楞的画法，仅以墨界线，不把瓦一片片画出，这是北宋的典型画风。到了南宋，李唐、马远、刘松年、李嵩等人界画成就最高。李嵩的界画《天中戏水图》创出了高精密度写生的典范。

　　宋人界画，大都线条厚重而朴实，元人反而纤巧细腻。元朝的第一位界画大师是王振鹏，也是元初的宫廷画师，其作品《龙池竞渡图》细密程度不亚于李嵩。到了王振鹏，这种极端工细的画风成为当时画家依循的准绳。元代的界画逐渐走向纯界画，横直线占据大部分画幅，而配景已退居到次要地位。然而，在界画发展最精熟之时，也是文人画迅速发展的时期。元代画家抱着不仕元的气节，隐迹山林，寄情书画，追求“逸笔草草，不求形似”的创作原则，而以工笔严谨、造型准确为创作宗旨的界画遭到排斥，画家急剧减少，出现了衰败迹象。

　　明代界画高手大概只有仇英一人，其名作《仙山楼阁图》把界画带入了新的天地。他融会前代各家之长，即保持工整精艳的古典传统，又融入文雅清新的趣味，形成工而不板、妍而不甜的新典范。

　　此后，界画几乎沉寂两百年，到清初才有了袁江、袁耀叔侄异军突起。袁江一派的作品雄伟诡异、设色浓重，既不同于当时画坛正统“四王”的婉约，也不同石涛、八大的奇肆奔放，奇石危岸中配以精美的台阁，呈现出一种宽银幕的效果。为了配合雄伟的山川，楼阁的线条也趋于粗犷，而深山中的宫殿，居然深合西方的透视学。袁江、袁耀叔侄是界画史上的又一高峰。

　　文章配图为当代画家王军河老师界画作品  ，王老师偏爱仇英，所作宫殿富丽堂皇，园林布景玲珑别致，人物风华绝代。一梁一柱、一檐一瓦均合古制，更熟练地运用“二袁”（袁江、袁耀）的鬼脸皴，掺以元人笔法，使画作绝处逢生。王老师常说他热爱传统山水更钟爱界画，在中国画面前自己永远只是个小学生，作画就像农民种地一样不敢说将传统的技艺发扬光大有所造诣，只愿默默耕耘，将祖宗留下来的艺术传承下去。      

作者：艺术家自助官网