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不负众望！
本周，北京下了两场雪！
北方多地也飘起了雪花。
久违的降雪给人们带来无限欣喜，
但也有些许意犹未尽，
不如我们来一起画一幅雪景图吧。
（图片来源于网络）
那么在中国画中，
这轻柔像棉花、雪白似鹅毛、落地便无形
的皑皑白雪应该怎么画呢？
不妨进入今天的技法课堂，
学习沈周笔下的雪景图。
沈周 《卧游图册》之一
此图以线条勾勒为主，树木有枝无叶，远山意境悠远，画面大量留白，呈现冰天雪地的情景，水面上一垂钓者坐于小船中。
题云“千山一白照人头，蓑笠生涯此钓舟。不识江湖风雪里，可能干得庙堂忧。”
解图
此图横幅小品雪景，注意留出白地。用笔挺拔有力。前景为“起”，有枯木。左边平坡，巨石为“转”。后边偏右大山为“合”。
临摹要点
沈周有时画得很细，此图雄强有力。先用木炭条定出枯树与坡石位置，然后用淡墨勾线，位置合适后，将炭痕擦掉再加重墨。
摹绘：刘松岩
第一步：勾勒
前景、中景均用粗笔浓墨，后边远景大山用中墨，最后远山勾淡墨。用狼毫笔或其他硬毫。
第二步：皴
用短条子披麻，因系雪景，皴笔极少。笔少墨干，亦称“枯笔简墨”。
第三步：擦
擦是皴的辅助，在皴上加擦，皴笔要干，墨要湿，都不能压过皴，如果压过皴石纹就没有了。应突出皴，不要破坏皴笔。
提示：
擦以前要在同样的废宣纸上试笔，浓淡干湿合适后，再往作品上擦。擦要用旧的硬毫笔，用笔肚，不用笔锋（笔尖）。
第四步：点
这幅所绘为雪景，冬天树叶大部分脱落，青苔也少。作者只用了浓、淡两种点，像是随画随点淡墨点，等到作品全干之后又“提”的浓墨点。
浓墨点起画龙点睛的作用，本来死气沉沉，有了这些浓墨点很提神，这就是写实与写意结合的效果。“写意”二字，近代多数人认为是“大笔一挥”，其实中国绘画大部分都是写意，即写的是胸中的意念。
与工笔画对应的是“意笔画”，即工细与随意，工笔画多追求真实，一笔不苟，意笔画就放开一些（但是历代传世意笔画也是笔笔有出处，绝不似现代一些“作品”狂涂乱抹以求唬人）。
以这幅雪景图为例，远景本应浅淡，而按作者的想象，加了浓墨点，平淡的画面就活起来了。不过，这样处理局部可以，而全都这样就把远景拉近了。
第五步骤：染墨
染墨就是分出山石、树木的明暗关系。明暗关系是局部小关系，如一棵树本身何处受光，何处背光。大关系指一组山石与另一组山石在一起时明暗不同。最重要的是整幅作品近比远深，从视觉上体现近与远的空间感。
提示：
染墨用羊毫笔，蘸调好的淡墨，在喷过水的纸上，趁潮湿时染每一块山石、树木。主要染暗部，受光部分要留白（高光），尤其染雪景，山顶、树头、坡子都要留出白纸，表示白雪。
古代画雪景有的染白粉，而意笔画不用白粉。暗部都是一次次用中墨、浓墨加染，千万不要一次就重，重了无法补救。雪景要染天染水。染尺寸大的画可以用羊毫排笔，染时一笔压一笔，两笔之间不留空隙。
第六步骤：设色
每幅都应该有一个“调子”，染色的时候不论用什么色，都要考虑服从一个大调子，不要各顾各的，弄得五彩斑斓。
这幅雪景，大调子是蓝灰色。山石是蓝灰的，天空和河水也是蓝灰的，树木、船、人有点赭石，但不要过分强调。
沈周（1427—1509）
明代画家。
字启南，号石田，晚年自称白石翁。
长洲湘城（今江苏省吴县湘城）人。
学识渊博，终生不仕。出身于书画世家，兼师杜琼、陈宽等名家。出入宋元名手，中年宗黄公望、吴镇，唐寅、文徵明出其门下。40 岁前多做小幅，人称“细沈”。为吴门画派领袖，与文徵明、唐寅、仇英合称为“明四家”。著有《石田集》《客座新闻》等。
本文内容选自《明清十六家山水画技法图解》
刘松岩 编绘
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作者：人民美术出版社
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