新年聚会已经结束，韩府轰趴却永不落幕

上海书画出版社

2019-02-14 15:10

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2003年，《韩熙载夜宴图》在上海博物馆“晋唐宋元书画国宝展”展出。2008年-2016年，故宫博物院在武英殿书画馆举办了三轮共20场”故宫藏历代书画展“，循环展出难得一见的书画珍品。《韩熙载夜宴图》也曾于其间两次展出。

风柳摇摇无定枝，阳台云雨梦中归。

他年蓬岛音尘断，留取尊前旧舞衣。

《书歌妓泥金带》五代·韩熙载

《韩熙载夜宴图》是五代十国时期

顾闳中所绘的人物画名作，

它以连环长卷形式展现了

南唐名臣韩熙载好为夜宴的故事。

他们眼中的《韩熙载夜宴图》

他是夜宴的主人，在宴会中亲自击鼓，甚至袒露胸襟，似乎在享受着夜宴所带来的欢愉；但画面中的韩熙载却又神情落寞，显然并未真正融入欢宴之中。画家通过画笔展现出来的这种不协调感，其实正是我们理解此画内涵的关键。

——蒙曼

一点点打开的时候，好像一个故事刚开始讲，你还不知道下面会有什么事情发生。说得更确切，像是听音乐。画上有的地方人很多，有的地方空着，好像音乐的节奏，有时候快，有时候慢。

——南希·白铃安

可以看出画家在尽量的表现五代的场景和人物 , 但是毕竟已经相隔300年了 , 里面的衣冠服饰器具等等常常出现一些南宋的影子 , 尤其是女性的服饰。

——余辉

以我猜想，这不是艺术“处理方法”，而是规矩：古代取人入画，依据人的尊卑分大小，不能乱来的。今人解作“艺术处理”，可能误会了。旧时建楼宇殿堂。可据皇家样式，尺寸不可同等，否则论罪。

——陈丹青

在此之前 , 大面积石色的使用多是薄薄的罩染 , 在《韩熙载夜宴图》中却有大面积的石色满铺。如五女吹箫一段 , 石色铺的不仅平整均匀 . 而且还在上面勾出细如发丝的花纹图案。在手段上又有正面罩染及背托等技法 , 其技巧与功力至今也难以超越。时至今日 , 专业美术院校的工笔画课程中 , 临摹《韩熙载夜宴图》依然是很重要的一个必修单元。

——杨德树

日叙述性卷轴，绘长物，使用“吹拨屋台”的特殊绘画手法，以鸟瞰方式，带领观者俯视建物内景，以动线分隔的不同场景，也有庭园与留白的组合，然而，这些显明的动线，分隔房室，也分离着观者的视觉。《韩熙载夜宴图》是很难想象其建物的造型，然而，很成功的绘出室内的设计，并以屏风，来分开及延伸场景，如此的安排，画作巧妙地带领着观者进入此画，甚至成为画中人物的一部分。这种情境共享是中国绘画的特色之一。

——韦陀

（以上内容摘自《紫禁城》2006年第12期《韩熙载夜宴图》）

“中国绘画名品"中的《韩熙载夜宴图》

此图采用早期人物画常见的分段叙事的构图方式，分五段描绘了韩熙载与众宾客听乐、观舞、休息、清吹及送别的场景。每个段落以屏风、床榻间隔，使得各段情节能独立成章，通观全局又互相贯通。据统计，全图共有屏风十三幅，其中山水画十一幅，花卉两副。山水屏风大多采用“一角”、“半边”的构图样式，这是南宋才兴起的构图法。

画中所绘人物共计四十六人，其中男子二十五人，女子二十一人。有的人物在画中多次出现，且形象统一。画中长髯高帽、体格魁梧者即为故事的主角韩熙载，他在五个段落中各出现一次，或听乐，或击鼓，或洗手，或挥扇，或作别，姿态、神情俱悠然自得，与四周侍者拘谨的形貌迥然不同，颇有魏晋名士的风采。

听乐

此段描绘了韩熙载与众宾客听一乐伎弹奏琵琶的场景。画面中，韩熙载与一主宾分坐榻上，十分悠闲地听着琵琶声。据考证，榻右身着红袍者为状元郎粲。

画面最左侧弹琵琶者为李姬，她以牙拨弦，手持的琵琶绘有精巧的图案，十分精致。李姬之兄太常寺教坊副使李家明坐在一旁，侧耳倾听，神情专注。李家明侧侍立一身形矮小、身着淡蓝衣衫的女子，即为名伎王屋山。

此外，韩熙载的友人及门生陈致庸、舒雅、朱铣等人也在席上。门生舒雅作叉手礼于胸前。

朱铣手拿筚篥，拍打节奏，立于舒雅旁侧。

观舞

此段描绘众人观王屋山舞《六幺》。画面中，韩熙载立于红色大鼓前，双手抑扬着击鼓。

大鼓前身着红衣者为状元郎粲，他侧身靠在椅子上，正聚精会神地观舞听乐。王屋山背向观者，回首望向韩熙载，双臂向后微微抬起，纤腰扭转，莲步轻移，正翩翩起舞。

其左另有一伎，身着绿衫，正击掌为之助兴。

画中有一僧人，为德明和尚，他叉手而立，但视线向下，似乎无心观赏。

休息

此段描绘韩熙载与众伎休息的场景。韩氏坐于榻上，正在净手，众伎围坐在周围，相互谈笑。

这段未用屏风与上段观舞隔开，而是遥遥与之呼应，韩熙载的目光仿佛是在欣赏自己击鼓一般。不远处，有两名侍女举琵琶、呈酒器。一旁锦幄下锦被狼藉、红烛高照，床榻周围有多屏山水屏风，显示出主人的身份与奢华的享乐生活。

清吹

此段为全卷之高潮，于短短一个段落中，又分三组人物。

画面右部以韩熙载和围绕他的三名侍女为中心，韩熙载盘腿坐于椅上，敞开衣襟，坦胸露腹，右手持扇，左手暗暗打着拍子，显然在品味众乐伎的吹奏。

他的面部描绘尤为精彩：其嘴角微微上翘，略带微笑，眼角扬起，神态显得悠然自得；皮肤除染以黄色外，又以一种偏红的肉色，在他的五官及皱纹出略略染过，显示出真实皮肤的质感；而他的长髯以细墨线画出，纤毫毕现，笔致松动，之后又以淡墨渲染，极富层次感。

段落中部五名乐妓正在演奏乐曲，他们身着华美的束胸长裙，并排而坐，吹奏笛箫。五人的姿态、神情各不相同，通过眼神的串联，形成一种韵律感。

画面左端则以一扇巨幛屏风为中心，两侧分别有两男一女，其中一名戴幞头的文士正击打简板，其后一人持叉手礼，扭头与屏风后的女子交谈。

惜别

此段描绘韩熙载送别宾客的场景。韩熙载位于画面的中心，他穿戴整齐，左手挥手谢客，右手还握着鼓槌。

而他正对着第四段诸人听乐的场景，这既避免人物多次出现带来的重复感，又加强了段落之间的联系。韩熙载的前面，陈致庸正坐在椅子上，与一位乐伎执手话别。乐伎一手搭在陈的肩上，四目相对，颇有“执手相看泪眼，竟无语凝噎”之感。陈的左侧立有一乐伎，手扶椅背，注视着二人。

韩熙载身后，醉意阑珊的朱铣搂着一乐伎，似在话别。乐伎以手掩面，不胜娇羞。

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“汇聚百种杰作，建构一部家庭石渠宝笈。给你一把钥匙，打开华夏审美基因之门”，我们希望《中国绘画名品》不是一件华而不实的装饰品，而是一件实用品，它如钥匙一般，帮忙读者了解中国画，读懂中国画，提高对中国画的审美。我们换位思考，回想自己初识中国画时的感受，以及打开门径的方法，再结合对市面上相关图书的研究，最终确定了两个要点：一是要剖析作品，二是装帧设计上需打破传统。对作品的剖析，我们先以一篇导论，一篇综述将画作的创作背景、作者生平、画史地位、画作内容、研究现状等作整体介绍，再以观画的方式分割画面。中国画的观看方式无非两种：画卷、册页等随画面展开而观览；立轴则以近、中、远景的递进而观览。我们便以此将画作分成若干段，总概分段画面的内容后，再以“技法”“名物”“文史”“探微”“延展”这五个与中国画解读息息相关的版块来解剖每段画面中的细节。而这细节的解析也是撰文时最难的地方，作者需要在阅读大量研究资料的基础上，去糟粕，取精华，并将艰涩难懂的研究转换成通俗易懂的语言。最后我们特设“递藏”一章，将作品在历代流传过程详细的叙述，并截取画作中透露流传信息的题跋、印章。这部分的价值在于，使读者了解，作品并不只是一件艺术品，它也是一件历史文物，它经过历代收藏，被各朝人题跋、钤印，它本身的历史厚度也十分值得玩味。