展览现场

    每个人的印象里都有一个不同的江南，或“风景旧成谙”或“春来江水绿如蓝”，与草长莺飞、花开满枝的往日江南有所不同，2019年初春的江南则“淫雨霏霏，连月不开”，这样的天气更让人想走进诗里、画中找寻艺术家笔下的江南。2019年3月2日，由苏州美术馆主办的“意象江南——庆祝新中国成立70周年艺术大展”在苏州美术馆开幕！

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   展览展示了70年来多姿多彩的现当代艺术，如何对江南文化作出及时而精彩的呼应和观照。策展人张立行表示：“本次展览的时间在一个大的节点上——建国70周年，实际上中国的现代艺术是从江南发祥的，中国最早的美术学校刘海粟在上海创立的上海美专，任微音先生的新华艺专也在上海，颜文梁先生的苏州美专在苏州，吴大羽、赵无极、吴冠中等先生都在杭州学艺，都是发生在江南。正是因为这些大家的存在，形成了中国现代艺术的群体，也让中国的现代艺术在世界现代艺术的格局中占有一席之地。入选本次展览的艺术家颜文樑、吴大羽、任微音、丁天缺、赵无极、吴冠中等的作品，大多创作于1949年新中国成立之后，这似乎也可以被视作是新中国成立70年来浩如沧海的丰硕的美术成果之中别具特色的一粟。也再次证明了富于探索和创新精神的中国现代主义美术作品，始终葆有丰沛旺盛的艺术生命力和常看常新的恒久的艺术魅力，是美术创作园地中不可或缺的绚丽之花。”

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    在策展人张立行看来，前辈的艺术并不是静止的，而是不断发展的。他们的艺术深深影响了后辈，这次展览也选择了其中60多位老师的作品形成一个建国70年以来现代艺术完整的格局。策展人还认为抽象不仅仅是近代以来西方传入的抽象的油画，抽象应该是更加自由和自主，把这样一种抽象的概念延伸出去，所以这次的展览还涵盖了当代水墨、装置艺术、雕塑等丰富的表现形式。

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    展览学术主持徐明松先生告诉雅昌艺术网：“在当下的文化语境当中，策展人如何找到文化支点，他有怎样的艺术视野，这是很重要的。今年是建国70周年，面对江南，面对江南文化这样一个大的语境。艺术家如何来呈现他的思考？本次展览有以下方面值得关注。第一是展览第一部分选择了比较重要的，有影响力的艺术前辈如任微音、丁天缺、吴大羽、吴冠中等等，他们的作品反应的是他们那个时代。第二是本次展览中选择了改革开放以后一些中生代的艺术家，他们在整个社会开放、艺术多元化的背景之下创作的作品，他们艺术语音有各自不同的表达方式，但是都跟江南这片土地相联结。从某种意义上来说，他们反应的也是江南文化的折射和投影。第三为江南文化有着悠久的历史，这次‘意象江南’展览在苏州开幕，这些艺术家的作品展示在这个城市是一个尝试，一个集结。”

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    在本次展览学术主持李超看来，通过“意象江南”这个展览，我们得以重温大家的风采，特别是通过第一代、第二代美术名家，从颜文樑、吴大羽、刘海粟，到赵无极、吴冠中、张功愨等，以及数十位后辈艺术家的作品，领略其中的“江南故事”。展览中的前辈艺术大家创作是将写意与表现加以契合，对于江南的风景，在中西融合的思潮和语境之中，逐渐注入本土化探索的观念、情绪和直觉，用笔的节奏感和空间的象征性，都意味着写实形象向形式语言的多种过渡和转换。后辈的艺术家以海派文化的性格气候的契合为内制，他们作品中的中国意境与格调，既作为经典传承的回应，又担当文化创新的开拓。

刘海粟 《巴厘岛风景》油画  60×74cm  1940

    刘海粟先生是中西融合的大家，为二十世纪中国艺术的道路、中国艺术教育的发展树立了很多典范。这件《巴厘岛风景》以中国写意的精神和西方表现主义手法相结合。事实上，刘海粟先生对“江南”这一主题是非常关注的，比如对黄山主题的表现，对江南水乡主题的表现，而这张《巴厘岛风景》与他众多江南主题的作品是相得益彰的，这些优秀的作品都集中体现了他的中西融合思想：将中国写意的思想与世界上优秀的艺术表现语言相融合。

视频解读点击：https://m-exhibit.artron.net/works/676356.html

吴冠中《彩面朝天》油彩 102x85cm  1998

    据说这张《采面朝天》是吴冠中先生最满意的作品之一，该作品为吴冠中于坝上写生作品，在创作手法上，这件作品采用印象派的手法形成了非常独特的效果，画面有着丰富的层次感，色彩斑斓富有韵味。

视频解读点击：https://m-exhibit.artron.net/works/676365.html

吴冠中《苏醒》彩墨150x360cm  1994

    这件作品为吴冠中所作的一件大尺幅作品，比较罕见。通过这件作品，我们可以感受到吴冠中创作中自由滴洒的胸怀。这件作品表现的是江南园林的风景，吴冠中将园林中的元素抽象化，形成色彩缤纷的点以及刚劲有力的线条。这件作品足以让观众感受到吴冠中作品所带来的震撼以及他的艺术魅力。

视频解读点击：https://m-exhibit.artron.net/works/676364.html

吴大羽《乒乓男孩》油画  80x60cm

    这件吴大羽的《乒乓男孩》是第一次公开亮相，这是吴大羽先生在50年代的一件写生作品。这件作品是吴大羽从写实到抽象艺术风格转变过程中具有阶段性面貌的一件作品因此十分重要。这件作品中，吴大羽用他书写性的笔画，生动的刻画了红领巾少年的形象。在吴大羽的作品中这种大尺幅的也较为罕见。

视频解读点击：https://m-exhibit.artron.net/works/676358.html

任微音《秋花》油画  147x67cm 1986

    策展人张立行先生谈到任微音先生的作品时说：“在这次展出的老一代画家当中，任微音先生可能不为公众所熟知。任微音是一位重要的艺术家，他有着非常丰富的国学修养，他的书法写的非常好，所以当我们看任微音的油画作品时，也能看到书法的线条感。”作品《秋花》虽然是一件油画作品，但是整个作品的笔触、沟通处理，都让人在油画里感受到东方情韵。作品《雨中品茶》表现的是上海复兴公园内一处茶社小景，该件作品中人物背景和景物融合为一，静中有动、动中有静。

视频解读点击：https://m-exhibit.artron.net/works/676360.html

《素林》 单维军  纸本水墨  170×90cm

    这件作品依然采用艺术家一贯的手法，单色的运用营造出一种人文空间，同时也使得精神领域有了进一步拓展的可能。作品中的“树”的意象则代表生命，表现了艺术家对生命的理解。

艺术家本人解读视频点击：https://m-exhibit.artron.net/works/678102.html

尹呈忠 漆画作品

    本次展览，华东师范大学艺术学院教授尹呈忠先生带来漆画作品。这件作品是借用书法的元素，在抽象画面的处理上强调漆画材料的特性。明清时期，江南是中国漆文化的重要区域，这一区域漆文化的普及率，文化影响力都有非常大，甚至由于当时外销漆艺术品的流通，江南地区的漆文化影响海外。尹呈忠老师表示：“通稿对用漆材料来创作当代艺术品，是一种漆文化的传承。”

艺术家本人解读视频点击：https://m-exhibit.artron.net/works/678104.html

《丝路新生-2018-2》 马俊营  120×90cm

    《丝路新生》系列是艺术家在西部写生过程当中创作的一批作品，将漆画和丝绸之路结合在一起。“我将中国传统漆画艺术与中国现代‘丝路’代表元素如高铁等元素结合在一起进行表现。”艺术家马俊营告诉雅昌艺术网。

艺术家本人解读视频点击：https://m-exhibit.artron.net/works/678101.html

部分参展作品：

颜文樑《月夜泛舟》油画布面 48x63cm 1983

吴大羽《射戟辕门》油画 52.8x37.8cm  80年代

《简》 余志祥  100×120cm

《仰望》 崔灏  油画 120×150cm