尹舒拉在柴达木盆地

尹舒拉，曾任浙江美术馆副调研员、典藏部主任，国家一级美术师，著名画家。近年来，尹舒拉赴新疆、西藏、青海、云南等边陲写生，创作了大量关于边疆山川、民族风情的写生作品。2018年，尹舒拉向浙江美术馆捐赠其写生作品30件。为答谢捐赠，于四楼藏品陈列厅、11、12厅举办在“那遥远的地方——尹舒拉写生作品展”，展览分为“丝路回响”、“可可西里”、“西海情歌”三板块。作者还尝试运用了各种不同材料以及ipad绘画系列，如水彩纸和蜡笔、油画棒、色粉笔等，使作品更具异样的艺术感染力。展出其采风作品146件。

展览版块

展览由“丝路回响”“可可西里”“西海情歌”三版块组成，展出纸质作品145幅、iPad绘画和动画作品30多件。其中大多数是描绘人文风情的作品，有助于我们通过绘画作品了解祖国大地各民族之间的团结友谊和幸福安康的生活。

1、丝路回响

据说我的先祖来自西域碎叶城，这也许是我去了N次新疆的理由之一。初到新疆的感觉，完全超出了我对于生活环境的认识和体验，无论是自然风光还是人文环境，所以我几乎没有心思画画。

这些以阿克苏地区为主的写生，画于2017年秋天。所用材料是水彩画纸和蜡笔、油画棒、色粉笔等等。我之所以采用水彩画纸的目的，是觉得它的粗糙肌理，比较适合表现塔克拉玛干沙漠和塔里木河一带那种超出物象本身，的被哲学家荣格叫做“集体无意识”的东西。我选用蜡笔、油画棒、色粉笔的理由也是这样，新疆的阳光、风沙、牛羊、奶油、歌舞、慕萨莱思、十二木卡姆，要是没有与之相应的材料是很难表现的。

同样，当我游走在沉重厚实的黄土高坡和光怪陆离的彩云之南的时候，考虑到行色的匆匆与水街夜市的风物变化，我选用了IPAD。我觉得IPAD用绘画表现这一片承载着中华文明厚土的时候，它那复杂又敏捷的反映，不被打折的光与色的呈现，让人想起我们的绘画从半坡走到今天的灿烂辉煌。

2、可可西里

可可西里的巴颜喀拉山，发源了黄河、长江、澜沧江，是千千万万吸引我的理由里的主要理由之一。青藏高原稀薄的空气、无垠的山峦、变化多端的天气、危机四伏的前路和绚丽的色彩、随手可以摘取的云朵、遍地鲜花、野草、野牛、野驴，被称之为可可西里精灵的藏羚羊，让人万里奔波疲惫之后，得到慰藉和难以体验的欢愉。

可可西里是无人区，我之所以画了那么多的人，是因为那里的人每一次相逢，既是久久的渴望，又是每一次相逢的绵绵的惆怅。那里的人，很真切、很辛劳、很朴实、很亲热，要是将他们和我们做一番比较，他们距离上苍和神灵比我们近得许多。我至今还常常梦见自己木然地立在一条河的此岸，可可西里就在河的彼岸。河里流动着斑斓的色彩，天空飘落片片雪花，那雪花落到河里开出各色各样的莲花。

3、西海情歌

用宣纸和毛笔记录大西北所见，并且还要让读画者超越对文人绘画的解读经验，带着他们的思绪走进一种苍凉辽阔的洪荒世界，这需要画家的智慧和勇气，不仅仅是技法。

这些年，我去过不少大西北的地方。每一次动手作画之前，我总觉得自己力不从心，因为眼之所见和心之所向、手之所及都可能会出现严重的错位。尤其是有一张巴掌大小的宣纸，一支细如香头毛笔，想表现大千的喜怒哀乐，谈何容易。

行走大西北快半个世纪了，画了不少画，越画越感到画的虚弱和无奈。在无垠的旷野上，一朵云、一滴水、一缕阳光、一阵微风、一条没有尽头的路、一记歌谣、一窜经诵、一鬼哭狼嚎，似乎都能让你热泪盈眶。

部分展品