3月22日，上海外滩美术馆呈现德国艺术家托比亚斯·雷贝格在中国的首次机构个展：“如果你的眼睛不用来看，就会用来哭”，展览特别展示了艺术家为上海外滩美术馆量身定做的数件全新委托作品和大型场域装置，通过创造一系列令人眼花缭乱的物件和环境，探索我们如何与空间互动，并感知日常生活与艺术之间的联系。

艺术家托比亚斯·雷贝格

现居法兰克福的托比亚斯·雷贝格于1966年生于德国埃斯林根，师从马丁·基彭伯格和托马斯·拜勒。雷贝格多重维度的创作，将雕塑的可能性延伸至设计、建筑、观念艺术等诸多领域。他的主要作品包括：第53届威尼斯双年展金狮奖获奖作品《你所爱的，亦导致你哭泣》、2013年在纽约重建的法兰克福奥本海默酒吧、2015至2016年在巴塞尔附近贝尔勒基金会和维特拉设计园之间的一长串雕塑《24站》等。

上海外滩美术馆馆长拉瑞斯·弗洛乔在谈及雷贝格的展览时说：“在展览期间，美术馆将被艺术家转变为路人、或平时鲜少走入美术馆的人也会好奇的场所。从美术馆的室外进入，观众随即被美术馆令人炫目的世界所包围，不同现实的界限被颠覆。通过介入美术馆的结构，雷贝格重设了社会规范的逻辑，从而开辟了想象艺术如何与生活交融在一起的切入点。”

美术馆的每一层都被艺术家设置成特定的空间——肉铺、花艺、茶馆、酒吧和公共招牌等。

悬挂于门口的霓虹灯招牌暗示着一家“肉铺”出其不意地出现在美术馆一层。“肉铺”在美术馆中出售生肉、香肠、三明治、食用油、各种香料以及Blackbird主厨手工制作的美食。这个对美术馆的介入期待创造出一种新的互动方式——参观者不仅“看”展览，还可以享受更多：你可以吃到全熟、半熟或生肉，可以热着吃也可以冷着吃，可以在这里吃也可以带回去，连包装纸都是作品的一部分。

展览的二楼是一个“个展中的群展”，名为《肖像花瓶》系列（1997-2016年）。该系列是艺术家对自己、对其他艺术家和友人的描绘。花瓶的材质、色彩、形状和设计来自他对这些朋友们的感悟。这些肖像大多来自雷贝格的艺术家朋友，如弗兰兹·阿克曼、伊丽莎白·佩顿、山姆·泰勒-伍德等——他们受邀挑选花卉来进行搭配，却对会被放入何种花瓶一无所知。

托比亚斯·雷贝格，《尿，茶》，2019年，展览现场，上海外滩美术馆

“茶馆”内部

三楼的茶馆则吸取了西方人对于日本茶道的误解，全新设计的结构与茶道这种高度制式化的传统仪式大相径庭，一种新的聚会模式由此产生。房间内部非常简单——一盏灯、一棵树、推拉门和极少的装饰。这个茶屋的所有元素都遵循身体循环的本性以及茶道的仪式，但与此同时所有元素都被解构并重新融入新的形式中。

走进四楼展厅，艺术家仿照户外公共空间中的商业招牌，使用LED灯塑造了名为《免费咖啡免费泊车自由（即插即玩版本）》（2018年）的灯光雕塑。展厅中设置一个底座，留有一个参观者可以使用的数据线借口，他们可以把自己的手机接进装置的系统中。你可以播放最喜爱的歌曲，你可以控制整个展厅的亮度和音量——来一曲吧，这是不是很美妙？

走入五楼后，环绕着五楼四壁的是艺术家正在进行的《像素》系列（2019年）的最新版本，观众需要不断调整角度和距离，识别由单色马赛克砖组成的、被像素化的消费图像。根据观众视角的不同，这件作品时而是抽象的色块，时而化作全景的景观。

托比亚斯·雷贝格，《天堂禁用，地狱无用（埃尔雷多蒙版）》，2019年，展览现场，上海外滩美术馆

六楼是这次展览的“彩蛋”。艺术家与上海本地的酒吧Blackbird合作，这间酒吧只在夜晚营业。从天花板、地板到家具，酒吧的所有表面都被艺术家的图案覆盖，延续了他以炫目的迷彩为灵感的系列创作。雷贝格的许多作品都以这一主题为基础，其中包括他在第53届威尼斯双年展上获得金狮奖的装置作品。

在这一独特的、场域特定的公共作品中，观众可以一边在酒吧喝酒一边欣赏巨型室内“日光雕塑”。雕塑的光芒随着阿根廷埃尔雷多蒙镇的日出日落而闪烁。埃尔雷多蒙处于上海在地球上正好相反的位置。

来美术馆，吃吃喝喝，听听音乐看看展，这一切都能在这儿实现。

正如资深策展人曾明俊所言：“展览包括广泛的合作者：花艺师、艺术家、手艺人、肉贩、建筑师或调酒师，他们其中每一个人的重要参与都带来了不可预知的情境。有些作品逾越了美术馆的常规开放时间，而这也挑战了我们试图在一个单一的时刻领略全部展览的习惯。”

据悉，展览持续至5月26日。

（本文部分图片由上海外滩美术馆提供，鸣谢艺术家）

作者：彭菲