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【雅昌专稿】宫立龙:随情随性 直面人性

“彩排”宫立龙个展

“彩排”宫立龙个展

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站台中国当代艺术机构

已结束 4.8万+

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展览现场

“随情随性”,艺术家宫立龙用这四个字概括自己三十多年的艺术生涯,在他看来艺术创作就是真实的传达自己“就是要安分守己,按自己的天资,做自己的事情。发现自己才能有区别,学别人是一件很糟糕的事情。就像是努力了一辈子,最后为别人做了嫁衣,这是挺可悲的一件事情。”

二十多岁的时候,宫立龙就在自己的房间里面贴了一个标语:“你是个什么东西?”,他一直在反思自己,也不断的寻求突破“我一直觉着自己是一个不成熟的画家,因为总觉着自己可以画的更好。”

他的创作不是直接的说教,而是把欲望的本质呈现出来,这更符合宫立龙的性情。他不是一味的求新求变,很多时候都在做深化的处理,在他看来精神传达永远是第一,手段永远是第二。而一个艺术家最个性的东西就是精神性。

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展览现场

宫立龙一直坚信,绘画是个人的事情,没有很复杂,如果总想着别人怎么看,就会变得复杂。

2019年3月21日,“宫立龙:彩排”在站台中国当代艺术机构开幕,此次展览是艺术家首次个展,展出了宫立龙艺术生涯多个阶段的作品二十余件。在这里宫立龙展现了戏剧化的现实和现实的戏剧化,通过作品我们可以看到人的欲望、挣扎、迷茫与无奈,这是当下的写照,也是一种警示,就像展览的标题一样,是“彩排”但也未尝不是一出大戏。

雅昌艺术网:首先请您谈谈此次展览,您最想传达的是什么?

宫立龙:此次展出的作品基本上都是2010年以后的,中间穿插了一些早期的作品,可以看到我的创作脉络。这些作品大多使用丙烯颜料创作的,由于丙烯颜料的特性,在创作时会去除掉复杂的细节,概括性比较强,颜色相对于油画没有那么丰富,比较少,画的时候,我在这个基础上又减掉了黄颜色,这样的画面会显得更集中,同时观众也不会过多的被色彩感染,而更关注画面传达的精神能量。

比如《远哥》,表现的是一个遥远的北方,在一个四处是雪山冰河的地方,一个男人唱着无奈和寂寥的歌。有种渴望和远方的感觉。为什么提《远哥》,好像我们把它忘掉了,作品呈现的是我们对最终美好的热爱。

我更多的是在表现心理变化,心理情绪。

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宫立龙 Gong Lilong,远哥Brother Yuan,布面丙烯 acrylic on canvas, 200x160cm 2013-2018

雅昌艺术网:展览主题“彩排”,您似乎对文学性和叙事性的表达非常感兴趣?

宫立龙:我的作品给人的感觉戏剧化很强,觉着这是自己的第一次个展,就用了“彩排”,其实彩排是一种预演。

雅昌艺术网:在您的作品中总是能够看到男人和女人,为什么对这一主题如此热衷?

宫立龙:创作首先要有问题,为什么会是男人和女人,因为这是人的最基本的状态。我的创作不是直接的说教,而是把欲望的本质呈现出来,这更符合我的性情。我比较随性,就是表达我们的热爱,表现出人类最基本的一种状态。男人和女人就像自然一样,自然就是阴阳,把阴阳放在一起去处理,好像就完整了,说明的东西就更多一些。

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宫立龙 Gong Lilong,彩排 Rehearsal, 布面丙烯  acrylic on canvas,  200x200cm  2015-2019

雅昌艺术网:您的画面给人一种非常坚实的感觉。

宫立龙:我喜欢秦汉时期雕刻,我是学西方油画的,但更喜欢学习中国的雕刻,中国的年画等民间形式,希望从中找出合以己用的东西。秦汉时期的雕刻,简洁而有力量,同时又兼具精神性,使我深受感动,所以很多作品来源那种洗涤。在我创作的早期,作品中人物形象会非常靠近雕塑感,但在近期的创作中,这种感觉在弱化,因为我更关注传达的精神性。

雅昌艺术网:为什么对民间美术会如此感兴趣?

宫立龙:之所以关注民间美术的东西,一方面是喜欢,另外一方面不想再走西方油画的路。但在这里面有个问题,就是只有在传统中发现问题,才能有突破。

雅昌艺术网:三十多年来,您一直坚持人物的创作,是什么吸引您一直创作下来?

宫立龙:我经常跟学生讲,描写人物是那条最深的河,如果你趟过去以后,一切就会变得不一样。但可惜的是很多人不愿意画人物,或许是人物的表现难度更大,一眼见底。很多人在躲避人物画,这并不是一个好的现象。

我不喜欢一味地开垦土地,更注重单位产量的地方,很多时候都在做深化的处理,精神是第一,手段是第二。最个性的东西就是精神,是你自己独有的。二十几岁的时候,我贴过一个标语“你是个什么东西?”就是要安分守己,按自己的天资,做自己的事情。这点是非常重要的,发现自己才能有区别,学别人是一件很糟糕的事情。就像是努力了一辈子,只是为别人不停的做广告,这是挺可悲的一件事情。

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《为周末晚会扮演丑角A、X、OKE在镜前试装的学生温柔玉》

雅昌艺术网:此次展览还展出了您八十年代的作品,比如《为周末晚会扮演丑角A、X、QKE在镜前试妆的学生温柔玉》,能否谈谈这一时期的创作?

宫立龙:在八十年代时候,我对城市题材比较关注,所以画了《路》这幅作品。我的毕业创作同样也是画的城市题材,后来在八三年时我画了一幅油画名字叫《街头》,这件作品八四年在全国美展的时候送评通过了,但是评委会提出疑义,因为这幅画里有一点点装置意义。这件作品的构思是源自于三个英国剑桥大学研究生在一起聊天时的一段对话,讨论在一个正方形中最少能够画出多少个大小不同的正方形,他们一直在研究这个问题,八年后研究出可能最少可以画出二十一个。

我受到了启发,就借用这种大小不同的正方形为构图方式画了《街头》这件作品,里面的人物就有一百六十五个,以海鸥120相机正方形的格式切换不同的镜头,嫁接在一起,形成一条街。在最小的一个正方形里我用的是一块电子表镶在上面,这样的作品,当时的省评委就觉得有一点前卫,所以就没有参加上全国美展。直到八五年的全国青年展在中国美术馆展出,那也许是中国美术馆展出的第一个带有装置的作品。

后来其中一个评委跟我说,你必须画一件特别写实的、让大家都特别服气的作品,以后评选就比较容易了。当时我感觉虽然是一个忠告,但是也不是很服气。后来我就开始画一些古典主义的作品,在八七年的时候,我画的《为周末晚会扮演丑角A、X、QKE在镜前试妆的学生温柔玉》这些作品被有些搞理论的同志把我归结为中国油画古典画派当中的一员了,但后来意识到画古典风格的绘画并不是我的热爱的方向,我也觉得这样的作品有点跟队的感觉,所以还是寻求走在自己的路上。

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宫立龙 Gong Lilong, 好 It's ok, 布面油画 oil on canvas,100x100cm,2007

雅昌艺术网:后来您开始关注乡土题材,为什么会有这样的转变?

宫立龙:在1990年的时候,我去北方给学生讲课,有机会在农村住了一段时间。到了农村以后突然对农村的生活状态,产生了比较浓厚的兴趣。以后我每年都要去农村几次去体验生活,大概一年三四次左右。

《腊月二十九去给狗柱儿家送福的春秀儿》是我风格改变最重要的一张画。有一次为拍雪景我独自在大山里行走,走到中午,才算有了人家我坐在矮矮的水泥桥墩上,含一块冰糖,吸一口“老旱”。可能因为当时我的形象比较粗劣:带着只露两眼的帽子,穿着棉衣腰里捆着铁丝,怀里还裹着相机;于是有了门里门外出来进去的男女,疑神疑鬼地张望我这个陌生人。终于出现了个"胆大"的,披一件棉衣,迈一趟水步,箭一般溜上坡来,狡黠地一笑,又箭一般溜下坡去。“该不是去报信了吧?"我暗自好笑,起身前行了。这个形象一路来便成了我寻思的主题,引起了兴趣,只那迷语般的笑和幽灵般的跑便是一幅美丽画面。这是一个怎样的女人?我想象着。

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宫立龙 Gong Lilong, 紫鹊 Zi Que,布面丙烯acrylic on canvas  200x160cm 2017-2018

当时这个女孩是披着棉袄,她跑起来两只袖子像拨浪鼓似的;我在画的时候就不想用特别写实的手法,而是希望进行一些夸张,于是我就画成了有点像圆柱的造型,使人感觉到两只衣袖有甩起来的效果,人物形象尽量贴近些佛的形象。后来我沿着这个风格又画了很多作品,比如《新潮》、《打台球》、《村长》、《时装步》等等这些画。

雅昌艺术网:以舞蹈为主题进行创作,也是在这一时期开始的?

宫立龙:有一次我在农村体验生活的时候,附近正好有一个舞厅。有一群好朋友就把我带到舞场去了,当时国标舞是比较流行的,但是我不会跳舞,在一个朋友指挥下我勉强走上几步。观望了别人的舞姿联想自己的拙笨,几曲下来我生出一些荒诞的快意,所以我当时就想画一张《探戈》,因为探戈是最能表现西方文化与中国文化间差异的一种表现形式。此外我觉得舞蹈实际上是一种对生活状态的展示,舞蹈即生活。之后一系列的舞蹈形式的作品就变成了人与人之间一种生存状态表现载体,我借舞蹈来说事。有次聚会,清华美院的刘巨德老师说我的画是象征主义的,我觉得准确。实际上我不会跳舞,但是我会想象他们跳舞的状态、动势和快感,这让我想到也许人类的许多发展动因,起原于男女纠缠的“舞蹈”。这启发我对画面中生存意义阐述中的态势。

当然,还有就是他们的乐观吸引了我,他们过得那么辛苦,担还那么快乐,他们在稀释自己的痛苦。

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宫立龙 Gong Lilong,白White,布面油画 oil on canvas,33x53cm,2006

雅昌艺术网:此次展览呈现了您三十年的艺术历程,回望这三十年,您是如何看待的?

宫立龙:走到目前,我觉得就四个字可以概括:随情随性。 思维方式的转变是最根本的,怎么样去判断事物,把见解画出来。每个人都很真实的去传达自己,这个世界就会变得美好。承认人的个体价值以及差异性,相互尊重,艺术才能繁盛。绘画是个人的事情,如果总想着别人怎么看,就会变得平庸或复杂。

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