40多天前，有幸认识了李毅先生，短暂的相处以来，他给我留下了极深的印象。李毅先生性格深沉内向，平时不苟言笑，有时也谈吐幽默，令人捧腹。他痴迷于绘画艺术，常常独自伏案作画，很少锋芒外露。他平时说话办事却干脆利落，且言行必果，所以在当今中国画坛他人气极好，是一位被众多艺术大家所认同的代表性人物。

当代中国人物画界最令人瞩目的实力派画家

　　李毅，国画家，现为中国美协会员，中国农工民主党党员。中国民族画院院委，中国人民大学继续教育学院客座教授。他出生于历史文化名城江苏，自幼便秉承良好的文化熏陶，对传统绘画艺术产生了浓厚的兴趣。后拜著名书画家李宝峰先生为师得到亲切的指导，并在中国国家画院首届高研班杜滋龄工作室进修，完善他的技艺。他重视师法造化，又能诗善书，用画家特有的艺术情怀，表达着自己对祖国和美好生活的挚爱。他擅以少数民族，西部边塞人物为绘画题材，来表现独特的魅力和不同的风土人情。他的作品先后在多个国家举办大型个人画展，并多次应邀参加国际性大型中国画展，且均获得良好的评。

李毅作品《卓玛》68×136cm

　　英雄豪迈傲沙场，美人如玉展风情。从李毅先生的画作中我们不难看出，刚健和柔美在他娴熟的笔墨中完美的融合于一体，各展风情且又相得益彰。这不禁令人想要问一句，是怎样的才情才能将如此严苛的题材信手拈来，酣畅挥洒？这一方面得益于李毅深厚的艺术功力，另一方面有赖于其丰富的人生阅历。

　　人物画，在中国画史上素有“曹衣出水，吴带当风”之观，是一项极为考验画家造型把控功力的画种。严格的造型把控力，则需要画家去付出艰巨的体力感悟人生百态才能逐渐拥有。作为一名如佛教徒般虔诚的画家，李毅先生也曾数十次的深入过新疆甘兰边塞各地写生采风，他钻研古今名迹，全方位的去体验、感悟最真实细腻边塞生活，孜孜不倦，持之以恒。最终，他用自己的勤奋为他的人生打开了一扇全新的大门。

李毅作品《高原情韵》120×240cm

　　得益于数十次的写生感悟，李毅作画在尊重传统、研究传统同时，他把古人研究事物“格物致知”的理念与当今社会发展“崇尚创新”的精神相契合，使之笔下人物有了明确的精神指向。他的笔墨随机应变；形象朴素自然；细节怡情入理；大势神韵气足。他把自己对艺术的追寻寄托于西域边塞大漠、绿洲和在此繁衍生息的人们，并大量运用独特的技法为其立照和传神，而这种表现技法正是中国画的进一步整合和推进。

李毅作品《伊金霍洛的女人》68×136cm

李毅作品《牧羊女》68×68cm

　　观李毅的作品，我们注意到他对于笔墨的运用非常精彩，他能深度地体察到画面意境中的线条的运动，传达出一种韵律感、节奏感，简约而饱满，飘逸而潇洒；画面的构图体现出他苦心孤诣的思考，恰到好处地烘托出具有韵律和节奏，点画之间，拙与灵、轻与重、虚与实、动与静有一种很完美统一，那股清醇冲和宁静而优美的气韵力量动人。可见李毅先生的画有一种水洗的明净、轻灵之感，笔墨里的风骨与力量，充满着至美至宽的人文内涵，以有形的笔墨传达出无形的人的内在精气，其气韵通达，不逮前贤，可谓画心又刻骨。李毅先生，他总能从容、睿智地进入古今人物的精神层面，沟通古今，坐看风云，不动声色的打通每一位观者的心灵。

　　时至今日，李毅对于笔墨性情的把握可以说到了一个出神入化的高度，他着力于刻画人物之魂，历史之气；他既继承了中国古典人物画的传统又灵活借鉴了西方油画的绘画技巧，使其有机地协调。而他也成为当代人物画界不可多得的一位受人尊敬的实力派画家，影响波及海内外。

​李毅作品《苗家趣闻》96×90cm

　　中国美术如何在世界全球化中保持民族精神，又为各国人民所推崇，这是每一个生活在当下的中国画家所应该关注和思考的问题。作为当代中国人物画坛的一个标志性人物，李毅对于中国人物画创作的贡献是有口皆碑的。他具备一个优秀人物画家所应有的真诚和善意，以及对人、人情的洞察、思辨能力，并从容不迫地以自己深厚的艺术内在功力建立起了一种独特的艺术样式，为中国的人物画精神升腾出富有探索意味的空间，为中国的人物画的发展提供了新的思路。