雅昌艺术网：在这一次展览和之前大家熟悉的“蒙古人”系列作品产生了巨大的差异，过去对造型形象、图像的完整性和扎实的写实塑造是很明确的。现在呈现的是对偶发性、突发性的因素的表现，这种变化和关注的差异是怎样的发生和推进的？

　　苏新平：早期的石版画还是学习的阶段，对美术史中流派的认识，包括技能的应用，很多外在因素是学习状态，融入作品当中，有很大一部分是外在因素影响的结果。

　　今天的作品完全不同。因为我的思想逐步形成了自己的看法、方法；逐步在实践和实验过程当中；逐步归纳出我个人的语言方式和方法，这是一个巨大的不同，形成了两个不同的层面。早期语言方式和方法也有个人的性格因素，审美是视觉因素大量的应用，也有知识或者技能的结合。但是那个时期，用的方式方法表达当时的内心活动和观点相对是准确的。但不像现在那么纯粹，没有那么简洁，那么明确。那时候的另一个层面的背景是所谓的观念背景，思想的背景。我由草原到大都市生活的不适应，让我要逃离现实，回归精神家园的表达，借由蒙古草原的外观表达我的思想。大家都可以很容易感觉到，精神层面跟草原是没有直接的关联性的，事实上这也是我个人的一个困惑，或者是对我自己不适应的质疑等等，我提出了很多问题。

　　今天这种独立性的思想认识，以及语言方法更主动、更自觉。

　　雅昌艺术网：此次展览令人印象深刻的是那些由日常积累的小幅铜版或素描作品，重新组合而成的不同的系列作品，请您谈一下这样的创作方法是如何形成和所要表达的创作意图。

　　苏新平：这是我尝试实验的一种方法。在日常状态下，相当于笔记、日记性质的方式。我每天面对一张纸，用铅笔涂涂抹抹，任意的绘画。因为我除了艺术家身份以外，又是学校老师，还有行政的一些事务性工作，事情比较多。而这种方式就特别适合我，因为都是小纸张，最容易操作的工具材料。有四五年的时间日积月累，每天都做这件事，形成的数量很大。虽然是我今天工作的一个常态，但是特别对应，一个是符合我，适合我的，另外从外延也可以感受到从我自身和大家都感受到今天现实生活当中的碎片感，非常强的碎片感，对应这个碎片化现实的生活，在我艺术表达上互相对应，形成一个关系，并不是说这个碎片我就沉浸在碎片的生活和碎片的工作方法当中，事实上背后还是有观念或者是有价值观的支撑的。所谓价值观支撑就是你一旦需要呈现的时候，这个时候起作用是背后的价值观或者是观念、思想，这个起的作用。所谓呈现就是根据场地、空间或者主题的不同，我就用这些元素组合成不同形态的作品。做所谓的不同形态或者是不同的作品是没有规定性的，我就是组合成这样的作品，事实上是无限延展性的，不确定性的状态，一个是我面对现实的不确定，这是一个体验，一个感觉，另外艺术的探讨也是不确定性。形成了作品也是必然是形成一种不确定性，我可以提一些作品，也可以在这个作品的基础上无限的延伸，可以往上，可以往下，根据空间的需要，主题的需要，这是特别有意思的工作，这些我近些年思考的世界。

　　雅昌艺术网：这次展览的三个大的部分是：油画、素描和石版画，另外还有一件影像作品。您在同时、交替使用油画和石版这两种材料，是否对您的语言形成了潜在的动力或影响?

　　苏新平：这个展览有油画、素描、版画、影像四种形态作品，作为今天的艺术家我是没有画种概念的，没有这些边界。我可能把风景当成人物画，也可能把人物当成风景画。另外，这几种材料只不过是手段不同，语言方式方法，内在都有非常紧密的关联性。只不过油画我是用色彩，用油性的材料画在布上，铅笔是用铅笔在纸上表达，影像只不过是影像语言的转换，版画大概也是硬质材料的转换，内在语言关联性是很一致的。也许哪天会用实物拼贴组合作品，我觉得都不是问题。

　　雅昌艺术网：从《对话》系列的油画中的这些人物来看，大部分人物都是被模糊的，或者是隐藏在阴影里边的，您怎么去思考这样的画面处理？以及这些图像的创作方法是怎样的？

　　苏新平：虽然油画的几个系列主题不同，但内在探讨的都是一致的。首先用油画和铅笔素描的道理一样，也是日常性的方式。日常拍的一些照片，有一些对现实的感觉，借用参考照片，跟我生活有直接的关联性，跟现实的状态有关联性。《对话》系列有丢勒、伦勃朗，事实上是我看他们作品的时候拍的照片。为什么有一些画好像没有画完整，整体形态是完整的，每个局部完整度不完整在我语言探索当中经常会出现的一种更多的留给观众，让他来感受或者是判断的。他不会是因为我面孔没有画的完善，而让人感觉面孔不存在，同样是存在的。但是留下空白以后，会给观众提供的想象空间更大一点，这是我的一个预期，至于有什么样的感受是看观众自身的理解。

　　雅昌艺术网：从“人物”或者是“风景”的作品中看到不同于现实的异样感觉，之前您也谈过《百年孤独》等魔幻现实主义的文学对您的影响。那么，近几年来的系列作品的空间结构的处理是否仍然有关联？

　　苏新平：早期的作品，在学习的过程当中，了解到很多比如，古典主义、超现实、象征主义、魔幻现实主义流派等等，在艺术成长的过程中都留下了很深的印记。我更侧重于我现实当中的处境，对世界的感知当中，对我产生的作用。每个人都有所选择，这个选择一定跟你的思想和内心有关联性的。我大量吸收了这些内容，但我更多尊重我内心的诉求和倾向。

　　我看这个世界充满了不确定，不确定带来了很多的可能性。甚至是一种超现实感、魔幻感，或者幻觉的因素都有，或者是一种自我预期的因素。这些方方面面的因素构成了今天画面的基本状态或内涵。

2019 红与蓝 Red and Blue 588×588cm, 532×532cm（28×28cm×400） 铜版画 Etching-1

2018 蓝之五 224×56cm(28×28cm×16) 铜版画  Etching

　　雅昌艺术网：从“红 蓝”系列作品中，有一个明确的色彩统领画面，在油画“人物”系列同样也可以看到这样同样的色彩方式。那么，这种画面色彩的处理方式是和版画的关系更密切，或者也有心理与所对应的现实图像之间的关系？

　　苏新平：首先，与受版画教育有点儿关联性，我们喜欢单纯、纯粹的，无论是形态或者是色彩，这是其中一个因素。

　　另外一个因素，我在语言探讨的过程当中，感觉基本的诉求是越单纯越纯粹，发出的声音越有力量，越明确。这个思维和早期的教育，或者是自己的内心要求有直接的关联性，一个颜色肯定比100个颜色要明确，要鲜明得多，所有人都清楚这个道理。如果一种颜色能解决我表达的问题，我绝对不会用二种颜色，所以无论是油画或者是版画都是这样思维下选择的。

20171118-虚构的真实 7分53秒 影像 2017   2017-截屏

　　雅昌艺术网：这次展览中的多媒体影像作品有哪些在绘画之外的表现性意义？

　　苏新平：用什么样的媒介或者是手段，对于版画教育出身的艺术家来说不是个障碍。比如我早期选择是木刻，因为，仅用木刻表达是受时代局限。之后看到旁边同学用石版，绘画性更强，更直接，我就很自然延伸到一种石版，会有一个自然的诉求。石版做了十多年，这个局限又来了，表达思想收到限制了，自然用更随意的绘画、油画或者是其他的绘画方式，我现在多数作品是平面的。我开始希望，能不能是动态的，前面有无数的经验积淀，我为什么不用呢?对我们来说没有障碍，我就试一下影像，技术方面可以请懂技术的人介入参与合作，这就形成了今天的影像，以后甚至其他的都可以，对我们来说这是自然而然的。

　　雅昌艺术网：谢谢!