第四届华侨城OCT凤凰花嘉年华，小朋友在张凯琴公共艺术作品《歇脚云》中穿梭游玩

华侨城OCT凤凰花嘉年华是华侨城集团利用城区公共空间开展的城市级活动，迄今已成功举办三届。每年到了凤凰花开的季节，华侨城生态广场便会成为自然、艺术和音乐的人文胜地，来自全球的艺术家会带来他们关于自然最前卫的艺术表达，与深圳的年轻人一起，探索人与城市、人与人之间最自然的态度和相处方式。

艺术家现场演绎前卫艺术

以自然融合艺术诠释美好生活

本届OCT凤凰花嘉年华于5月3日至12日在深圳华侨城旅游度假区呈现，整个活动分为自然艺术、自然音乐、公众参与、自然市集、亲子艺术课堂和凤凰花印象大赛等多个主题版块。这里有本土最具先锋精神的独立人文论坛；成立于意大利都灵艺术学院的“追踪者剧团”将现场演绎他们最负盛名的公众参与艺术作品；全球顶尖瑜伽大师Yomtam Agam（约塔姆·阿甘）和Sandra Schultze（桑德拉·舒尔策）也将邀请观众一起参与国内首个大型户外音乐瑜伽艺术体验，让身体和灵魂在凤凰花下回归深层的自然状态。

除此之外，全球重量级自然音乐团队沼泽乐队、Music&art jam鼓乐团、玉溪聂耳竹乐团联合熊娘娘、小神、啊良等本土最具先锋色彩的独立音乐人，用纯粹的音乐、原始的乐器，在自然无边界的环境中，用自然音乐会和阳光舞台的展现方式，带领听众找回自然状态。

第四届华侨城OCT凤凰花嘉年华活动“沼泽乐队”演奏现场

作为发轫于深圳、业务覆盖全国的央企品牌，华侨城以自然融合艺术的形式，一直践行自然生态保护和建设、倡导绿色的理念，进行着一次次具有深刻意义且值得长期践行的探索。

2016年，首届OCT凤凰花嘉年华以深圳华侨城为起点，主题是“让生活变成一场节日”，旨在为市民打造一场充满生活与艺术气息的节日，表达人们对美好生活的追求。2017年，结合“深圳植物年”，第二届OCT凤凰花嘉年华与第19届IBC国际植物学大会、深圳植物学会、华侨城国家湿地公园、深圳华会所生态环保基金会成为战略合作伙伴，围绕“这很自然”的主题展开，带领人们在不同的体验中，用新视角观察生活，同时营造一个自然生长的品质社区。2018年，适逢深圳创建“国家级森林城市”，第三届OCT凤凰花嘉年华以自然生态、文化艺术、城市生活为核心，继续将生态环保、文化艺术深植公共空间和社区生活，进一步探讨人、自然与城市之间的关系。

经过三届的积累与沉淀，“公共艺术需要破壁”是本届华侨城OCT凤凰花嘉年华策划人罗兴庭与李洁喊出的响亮口号。让我们一起走进台前幕后，倾听他们对本届嘉年华的思考。

第四届华侨城OCT凤凰花嘉年华人文论坛“吹水集”现场

策划人说——罗兴庭&李洁：公共艺术需要破壁

“华侨城生态广场到燕晗山这一带的环境非常好，每年在5、6月份凤凰花开的季节，这里算是深圳凤凰花最密集的地方，俨然成为市内小景点，吸引许多市民来游玩拍照。我们就想，是不是可以在这个时间段，在这片区域做一个公共的艺术节。这个想法在2016年实现了，就是第1届OCT凤凰花嘉年华。

最开始我们的出发点是做一个自己都想参加的活动，它轻松、有趣、连接本地，又有一些独特的艺术创意形式。慢慢地在活动中也发现了一些意料之外的人群，他们只是觉得你在做一件非常有趣的事情，很自然地就加入了进来。一般美术馆的观众会更具有参与的主动性，我们面对的则是一个随机的普通群体，他们未必具备探讨艺术的思考和对艺术的追求，可能就是想要获得一种生活上的体验。

参与

既然深圳已经有了那么多的双年展，在华侨城也有何香凝美术馆、OCAT、华美术馆这样的专业艺术机构，我们希望公共艺术节能和美术馆之间形成并行的，甚至是互相补充的方式。所以我们会更加注重公众的参与，落地只是一个作品的开始，大众的参与才构成了作品的完善。

今年我们引入了几件尺度相对大一点的艺术装置，它们在艺术手法和材料运用上未必有多大的创新，更强调的是如何契合社区生活的气息，整合现有环境里面的资源，邀请居民协作完成一件作品。意大利的‘追踪者实验剧团’会邀请30位市民在30分钟内一起做一个30x5米的装置，这个过程，形式很简单，大家只要把木条用透明胶粘起来，再按照自己想象中美好的方式把它搭建出来就好了。但它隐含着让公众在艺术中获得平等权力的理念，不再是艺术家为了公众做一件展示的作品，居民的行动、想法都体现在了作品中，最终完成一件想象中很困难的超大型艺术装置。

第四届华侨城OCT凤凰花嘉年华现场景观

破壁

我们也一直在思考如何‘破壁’。 从创意内容的加入，到艺术家到户外的搭建，都在避免隔阂的形成。这也是为什么我们尽量减少室内的活动，在户外的公共艺术表演中，观众和公共艺术表演会形成一些相互呼应，而且它会让人更多地意识到好的环境平衡是很重要的。比如说戏剧，是不是就只能在室内做？我们当然可以使用华侨城的小影院去做戏剧，但那不符合我们的策划理念，我们就是想让戏剧走到户外，不拘泥于传统意义上的形式。最理想的是能让观众参与到表演当中，如果不行的话，至少可以让观众在表演过程中走进戏剧，成为一个‘观看的参与者’。

这里居民的生活路径也挺固定的，上班下班，最多平时散步的时候会去一去商场，其他的地方，虽然就在身边，但似乎无法构成让人专程前往的动力。如果艺术家带来的实验、想法，能拓宽本地居民的想象，让大家在日常的生活场景中发现不一样的内容，是不是也提供另一种参与的可能性。同时，嘉年华提供了一个别样的场景，让一部分的艺术走进更鲜活的公共环境，和更广泛的人群交流。

做影子戏剧时，艺术家Evan Hastings与Jack Porretta把附近的‘水帘洞’ 用白布蒙起来在里面打光，再依照他们对深圳沿海城市特质的研究，定做了一些海洋的影子，戴上龙的头盔，外面的人看到你的影子就是一条龙，里面感觉是蛮新奇的。对社区的人来说，‘水帘洞’平时就是一个池塘，即使他们在这熟悉的环境中生活了几十年，突然走进艺术家重新搭建的场景，好奇心依然会被打开，好像自己以前没见过这个地方。印象很深的是一位老太太，带着孙女走到那里时，下意识地先教导孙女不能动，但当她们走进那个场域的时候，逐渐就融进去，和影子玩了起来。在一个特定的空间氛围下，人的身份和既定判断会被松动、激发、再重新回到一个起点的状态。艺术家想要大家看到海洋生物美丽形态的同时，也认识到滨海物种减少的问题。这些轻松的介入，而不是深刻晦涩的说教，对观众也会产生触动，可能只是在他们心里形成一种朦朦胧胧的认知，但不管感知的程度有多深，至少是改变的开始。

第四届华侨城OCT凤凰花嘉年华现场“空气山”夜景

场地

影子戏剧也引发了我对于场地的思考，我们一直在强调和传播‘让大家去追寻美好’的生活理念，希望通过一次嘉年华的时间，短暂地改变人居环境中的气质。第二届做完了以后，第三届我们把活动现场从生态广场搬到了大草坪。在公共空间被城市挤压的情况下，华侨城还有这么大一块草地，它是一个人造的理想人居环境，算是景观性的‘自然’，我们也想要去探索这种城市中心有可能性的空间。

去年我们自己做了一些设想，简单实现了。但我们发现即使是短暂地改变这个场地原本的形态，如果要形成一个同时具备功能性和良好体验感的空间，还是有一定的专业要求。于是今年，我们第一次在生态广场旁的大草坪实现场地的再造，找来建筑设计师黄泽林做了‘空气山’的场馆，从自然界的线条里面得到灵感，把树和山的形态抽象带到了空间中。另外，他使用了透明的PVC材料，这种材料经济、环保，又能让参与者感觉到和周围环境的亲密关联。

平台

在嘉年华里，艺术作为介质面对的是一个更加宽广的场域，我们不一定要局限于艺术展览的系统中去选择艺术家，甚至我们做的到底是公共艺术还是社会创新，这之间的边界都比较模糊，也不那么重要。关键是能够让公共艺术能够真正地跟民众在一起，以他们感兴趣的方式给他们一种日常生活以外的体验。

第四届华侨城OCT凤凰花嘉年华现场景观“空气山”

我们选择的音乐人，会更加倾向于那些探索人与自然之间关联的音乐理念，去年和英国艺术家Luke Jerram合作的项目Play Me I’m Yours，我们收集了很多旧钢琴，邀请本地艺术家来装饰钢琴，再把这些好看的钢琴放在了深圳十二个人流最密集的地方——莲花山公园、市民中心、深圳湾公园、华侨城生态广场，甚至是博物馆和商场，让市民随意去弹奏。有一个女生，一个月里每天都带着她的乐谱跑到人群中练习，她说自己会其他的乐器却不会钢琴，刚好这是个机会去尝试会不会喜欢上钢琴。环卫阿姨说自己以前学过钢琴，弹得还挺好的，只是后来从老家过来深圳，钢琴贵，就没办法再弹了，突然看到公共的钢琴，也能够很轻松地去弹奏。这样一些玩味的小乐趣，却激发了这座城市更多有趣的互动形式。

受钢琴项目的启发，我们意识到如果我们提供了一个平台，其实能够鼓励很多人的加入。所以今年做了N+1这个小尝试，每个人能有一个3x3米的小空间表达自己的生活方式，它不是一个艺术展览，但我们完全向各个领域开放招募征集，满足大家的表达诉求。呈现自己在生活中的一些体会、和人的互动、美学的趣向，成为这个空间的小主角。其实身边想做事的人挺多的，但机会并不多，搭建一个好的平台，也可以激发一部分这样的人，满足他们的表达诉求。”