2019年5月11日，“基底——当代艺术群展”在朗空美术馆开幕，此次展览由艺术史学者、策展人高远策划，展出了关音夫、付佳妮、梁半、卢征远、马佳伟、吴啸海、辛云鹏、于洋、张敬唯、祝云业十位艺术家的30余件／组作品，涵盖绘画、雕塑、装置、影像等多种媒介。展览开幕式由本次展览统筹、朗空美术馆馆长李征先生主持。

展览现场艺术家祝云业（左二）与好友合影

展览现场

策展人高远表示：“基底源自绘画，我们这里讨论的是广义上的基底，更是一种跨媒介的基底，有绘画影像雕塑装置等，成为了一种跨媒介的艺术创造的像征，更是当代艺术创造的根基，我们想通过基底这一隐喻，反思当下艺术过度技术化和对于艺术作品本身的忽视，就像基底这个名字本身一样，它不像当下很多展览拥有非常酷炫和让人摸不着头脑的名字，相反它就是源自艺术本身最基础的语言，但它又不仅仅限于这个基础，它预示着基底之上的整个展陈空间，也像征着一个新的开始。”

“基底”预示着附着于其上的质料层，即“图形”。基底始终是一种参照物，是原始的质料和色层，是艺术（图像）创造的根基，是抛弃了一切幻觉的本真，也是媒介纯粹性的表征，实际上正是对于它的讨论才构成了现代主义的终点；正是在这样的“基底”之上，生发了极少主义和观念艺术，同时也是格式塔心理学“图－底”关系产生的前提；对于极少见到“画框”（基底）的当代艺术（绘画），其“基底”隐藏于形状与质料的纠结之中，暗含在当代性视觉政体的结构之内。对于“基底”的结构主义考量打通了绘画和装置甚至影像之间的界限，它们都作为极少主义之后艺术展示的特定形态的表征，这种展陈方式延续至今，成为继现代主义“白立方”之后的一种重要的意识形态；继而形成了一种新的美学和“当代展示的政治正确”，任何违背这种展陈方式的展览和作品都被屏蔽在“当代”之外。对于“白立方”的讨论多集中于“语境成为内容”的反转性，而对于“基底”的讨论则更关注叠加、原始性和跨媒介性，以及观看的政治。

高远表示，“基底”生发的观点表面上看似乎是陈腐的媒介论和本体论，但“实际上这种调整在普遍忽视作品本身、过度关注技术试验和视觉奇观的当代艺术批评和创作领域似乎更有意义。”“基底”本身即象征了作品初创的原始性及不确定性，它避免了过度技术手段修饰的作品光鲜的“表面”，使观看行为更加纯粹，观看的立场更加多元，观看的视角更加立体。”

现场展示作品

此次展览属于“空间语法”研究系列的第一次群展，“空间语法”研究计划旨在通过对于当代艺术的展场空间及展陈方式的思考，发掘继现当代艺术“白立方”之后的几种新的空间意识形态，通过一系列展览探讨不同空间元素的设置和经营，及其背后主导的视觉深层语法逻辑。

据悉，本次展览持续至2019年5月30日。

基底——当代艺术群展

出品人：徐东、栗小农

展览统筹：李征

策展人：高远

艺术家：关音夫、付佳妮、梁半、卢征远、马佳伟、吴啸海、辛云鹏、于洋、张敬唯、祝云业

展期：2019．5．1－5．30

开幕：2019．5．11  16：00

主办单位：朗空美术馆

地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区B03