知美术馆（成都）正在展出的的魏立刚个展“万物”，是机构继去年“幻——陈福善回顾展”之后推出第一位当代艺术家的回顾性大展，58件作品跨越艺术家30多年的创作历程，涵盖书法、水墨绘画、雕塑、影像等多种创作形式。将艺术家丰富而大胆的实验历程，艰难而充满不确定性的探索之路真实的、完整的展现出来。

魏立刚，生于山西大同，杰出书法家傅山的故乡。 被书法评论家白谦慎先生称为“傅山后400年又一位书法奇才”，是传统营垒里杀出来的一员骁将。毕业于南开大学数学专业的他书法师承书法家李鹤年、王学仲及孙伯翔。90年代定居北京，进入当代艺术创作至今。在近三十年的艺术探索中，魏立刚一直在打造一种基于汉字线条和空间结构的视觉语言。这种语言可以容纳人类当代知识和存在的复杂性和宽广性。 他的“魏氏魔块”对汉字进行解构又融入图像元素，回溯象形文字本源，为中国当代艺术中最早的个人视觉语言系统之一。

对大部分中国艺术家而言，书法与汉字，既是宝藏，亦是深渊，更是沉重的包袱。魏立刚功底深厚、大胆开拓，对于中国传统水墨及书法艺术做出了非常彻底的当代回应。机构表示，本次展览旨在通过一个非典型个案，对当代艺术家在传统美学的当代探索之路上所遇到的各种成就、疑惑、困境、弯路，给出积极回应，并希望形成真诚和深远的讨论与共鸣：

雅昌艺术网：麻烦魏老师聊下这次展览的主题“万物”。

魏立刚：前几年我有个展览的名称叫“万物察”，这次叫“万物”，相当于成长过后的状态呈现。既然叫“万物”，便指向了很多处，画作不能只引导观众走向某一处，这对我而言也是有难度的，关系到作为画家的建设。我的理想是创造一种崭新的绘画样式，并非过去的具有社会隐喻，需要美术史来应证的，更多的是接近于信仰，光明，导向万物。

这和我的数学学习背景也是相关的，背后具有共用性和通识性。

《藕堂-黑银》 宣纸、墨、丙烯 96x180cm 2006年

雅昌艺术网：数学专业的对您的创作更多的是打开思维？在画作中的体现有哪些？

魏立刚：这次展出的有我在巴黎塞纳河上用铅笔画的《塞纳河的涟漪》，像日记形式一样的作品。当时我就站在桥上，在很舒适的状态下，以数学草稿的方式，去掉一些外界的干扰，以更纯的方式来对魔幻进行表达。后来我进入到抽象的视觉绘画，除了书法史，所有关照的角度，除了结构、章法，还有基于公共的视角，这也是我对书法起源的回应。我个人认为国画到后来的衰败，瘫软，正是没有做到西方的实证主义。像“意到笔不到”，我是不同意的，这里面有非常多需要检讨的地方。

雅昌艺术网：整个展览看下来，您的作品和知美术馆的外形，包括与空间的契合度还是很高的。

魏立刚：在巴黎、纽约这样的地方是找不到知美术馆这类展览空间的，现在国内的私人美术馆在规模和展览上的投入也是做的很用功的。

在填充空间的过程中，观众可以看到我这30多年来每个阶段都不一样的文本，作品是很多端的。

雅昌艺术网：从58件的作品中挑选出呈现30多年艺术创作历程，并且形式多元的创作，美术馆和您这块是怎么考虑的？

魏立刚：可以说这些作品是机构精心挑选的，涵盖了书法、水墨绘画、雕塑等多种创作形式，时间跨度也有30多年。其中大概有8、9种风格，包括我1995年到北京开始正式的自由职业者身份之前的创作，太原时期的3件都拿了出来。美术馆按照我的学术脉络来拣选和梳理创作的，其实还有很多没有收录进来，更多侧重于学术性，有些市场好的作品都没有拿进来。

雅昌艺术网：这次观看展览的线路是从负一楼开始，一直往上的一条线路。

魏立刚：根据美术馆给出的线索，观众可以看到我早期阶段学习的创作，1999年策划“巴蜀点兵”20世纪末中国现代书法艺术回顾展时的作品，“魏氏魔块”等当代书法样式，物理结构的方块，漂浮的，从“一”扩散成平行线的，等等。

在负一楼的展厅中有一个小小的树根，其实可以看做是我“万物”的焦点。烧焦的黑叉就是整个书法史，隶书的笔法，秦篆的线条，它们之间的关系、基本的法点都在上面能够体现，根部的头像精灵的头仰望着外界。

此外，最大体量的那件作品《天柱山》，从一楼垂落到负一楼。作为线条的工作者，完成这件作品是比较有难度的。当时我抱着5根墩布，沾满粘稠状的丙烯，在打滑的塑料布做出巨石堆垒的效果。

雅昌艺术网：每个阶段都在探讨不同方向的问题。

魏立刚：“巴蜀点兵”那会，我的作品是绘画型的模块，当时在书法上我已经获得了一些成绩，想扩大到新的领域，对于抽象，颜色，肌理。于是我给出了所有的墨线，站在梯子高处指挥人填色，将“魏氏魔块”的零件漂浮、翻飞，取名《世纪之舟》，因为新世纪要来了。

我在很早前提出过“气氛空间”的概念，欣赏书法最重要的是那团气和笼罩它的章法。中国作为书法的母国，有着比日本更悠久的历史，脚底下遍野的青铜碑文。“魏氏魔块”所探讨的并置，纯净，平均，结构等等，这些所发出的力量，正如咒语般走向远古和未来。

雅昌艺术网：早期作品中可以看到您对于西方的借鉴，包括米罗，保罗克利。

魏立刚：颜色和抽象，是西方人开始先尝试的。米罗在封闭的图形里填色，罗伯特·马泽维尔晚年像兵阵一样的画面。清代石涛说“搜尽奇峰打草稿”，正是要把全世界的好东西吃透，放到脑子里，才能做出判断，找到自己原创作品的风格。

雅昌艺术网：抽象和具象，也是在您的创作中不断的交替。

魏立刚：长期从事抽象工作，难免绞尽脑汁索然无味。如果一本专著全是ABC、符号、阿拉伯数字，一般人是看不进去。数学家喜欢把杂物剔除干净，这是我们的工作。在反应苍穹和峭壁的系统中，在峭壁上长出一个老的松脂，加上一条龙，这种任性、幽默，打乱时空的后现代感是很有意思的。

雅昌艺术网：这次三楼还展出了您的雕塑作品和文献。

魏立刚：一旦你的内在性格和特质建立完成，那么画和文字都如其人。你的判断，行事方法将全部贯穿到作品当中。如果说我在架上绘画中论述的是智慧，发明的定律，A4纸上演算的神秘性，那么一旦要做一件雕塑或者装置那绝不是衍生品，一定要纯。那件横柱的雕塑就像堆垒术，堆积，生长。

文献部分，相当于我的杂物柜，有全世界好玩的东西。英国雕塑家亨利·摩尔在美术馆展览时也展出过他的杂物箱，包括海边捡的贝壳，漂浮物，这些都是作为画家的个人的“不正经”的爱好。我的杂物中有两根树棍，特别有意思，是一位要远行的朋友捡来送我的，她说你得好好工作，这些就像信物一样盯着我。

雅昌艺术网：展厅中我们也看到了您刻的一批作品，很有历史感。这些和您故乡山西大同的历史文化有关联吗？

魏立刚：那套创作我做了两三次，刻完再上颜色。篆刻有一句叫“使刀如使笔”，以刀驱动，奔跑，推出所有贯气的地方。

我是工矿企业子弟，大同有北魏的云冈石窟，那是甚至可以超越希腊雕塑的古代文明。17岁考上南开离开大同前，其实和艺术没有太多的关系，那边的边缘，贫瘠，风沙，北方的寒冷，粗犷，对我的成长都产生过重要影响。

雅昌艺术网：生活的地域对生命体验和创作都是有影响的。那么在书法上，傅山老师作为同乡，对您的影响有哪些？

魏立刚：如果说董其昌是优雅，有教养，那么傅山就是龙争虎斗。他有很深的学问并且精通医学、药膳、哲学、天象等。在傅山等人启发下我创作了巨幅的连绵草书，对魏碑、篆书、甲骨文等金石书体的草书加以变奏。我用傅山的旋律卷起金书和石块，从这点上又在实证主义求真理上发展了他。

雅昌艺术网：很少有人在绘画中用金色，然而您有一大批金色的创作，并成为您的标志。

魏立刚：金色容易变得装饰和工艺，跟别的颜色的切合力也不一样。这种刚断跟我的性格，数学的论述是一样的。我有些金墨大草作品是在纸上刻的字，线做完是白底，再填充金，其实是在刻线条。金色我可以驾驭，也和我内心是想契合的。

《蓝荷塘》 宣纸、墨、丙烯、漆 200x342cm 2018年

雅昌艺术网：接下来的创作方向？

魏立刚：这些年市场很好，我很多时候都是在完成订件。2019年也是我自己定的转型年，我要回到没有市场之前的作风，回到传统书法篆刻，创作十张截然不同的画作。艺术之所以感染他人，一定是七情六欲在其中的。

雅昌艺术网：您一直也是一位具有争议的艺术家，对此您怎么看？

魏立刚：新事物都是产生于大众的渺然和不可能当中，这是共同规律。哥白尼提出日心说，杀头。过去说西红柿剧毒，现在一会蛋炒一会糖拌。科学和生活都如此，何况艺术作为人文精神学科，更是如此。

成为大艺术家要警惕流行和迎合大众。在宝贵的时间内，在有生之年保存体力和能力来进行创造。如果说成功就像药瓶上的成分表一样，每次获取一种便离成功更近一步，那么百折而不回，是必备的成分。

作者：李璞