“因为是中国人，那我就要做中国的东西。”

这是青少年艺术家李彦颉在谈到新近水墨行为艺术《生命轨迹（圆）》时，说到的一句话。《生命轨迹（圆）》是李彦颉第一次尝试行为艺术，而之前，他的作品以综合材质为主。再当他问及艺术版权，谈自己当下艺术创作方向时，会让人反思“你在18岁时在做什么？”

与诸多留学国外的人一样， 自己选择去英国的李彦颉，面对新的教育方式，他陷入“我不知道要做什么”，即使绘画功底扎实却得不到老师理解的困局。在深入研究艺术家、艺术流派的过程中，李彦颉才意识到真正的艺术并不是技法，而是创作背后的理念以及对当下社会的意义。直到《爱与和平》系列，李彦颉的作品风格出现了转折，淡化绘画技巧，注重艺术思想，“纯粹想表达主题，表达自己内心”。

目前，李彦颉的作品关注社会性或以人为主体的课题，将自己观点融入到作品当中，“表达自己认为的东西，我觉得才是最重要的。”

接触绘画时，李彦颉4岁，并不是正儿八经的报班学习，而是随便涂绘。小学开始，李彦颉每周定期去启蒙老师欧阳家绘画，欧阳老师并没有局限为打基础，而是培养他对艺术“看山不是山”的思考方式，例如艺术形态的转变，书包如何变成冰淇淋等，这种天马行空的思维模式影响他至今。“虽然当时以卡通形式介入，但现在回想起来，也是那个时候让我对抽象概念有了一定理解，并不是为抽象而抽象”，李彦颉表示。

因为搬家，李彦颉接触到了第二位艺术启蒙老师，让他从对艺术感兴趣转变到喜欢。这时候即使喜欢绘画，对于小学阶段的李彦颉来说，长时间静下心也是比较难的事情。但老师会经常用新奇趣味性的手法，比如在宣纸上画色彩，并在背后用墨水晕染等，这种方式对李彦颉很受用。也是在这段时间，李彦颉开始接触综合材料创作，他认为，从第一笔开始到结束的过程是很有成就感和吸引力的事情。

对于绘画李彦颉一直坚持，“艺术创作是一件很快乐的事情”。美术生必经历的等级考试，李彦颉却觉得是证明自己学习成果的机会。14岁时，便通过了中国美术学院社会美术水平考级中心的素描9级。

去各地旅游，李彦颉的攻略中经常会列入各大博物美术馆行程。去年暑假，在观展过程中李彦颉意识到，既然是中国人，就要做有关自己文化的东西。他翻阅查找大量亚洲艺术，试图从代表性艺术家身上发现蛛丝马迹，找到突破口。

今年4月，李彦颉在国内创作了《生命轨迹（圆）》行为艺术，这件作品是他向过去的告别也是新的开始，做自己作品的开始。

对话李彦颉

雅昌艺术网：还记得第一件让您产生对绘画要坚持下去的事情或作品吗？

李彦颉：应该是2015年，我的作品《一指“焕”绿》入围了中华艺术宫举办的“未来世界·奇幻旅程”沪港台三地少儿美术作品展，那时候就觉得自己在绘画上被认可了。

《一指“焕”绿》的主题是关于未来，为了将城市中的昏暗色彩转变为绿色，一开始在中间区域注重色彩表达，但绘画完成后并没有达到预期效果。后来在老师的指导下，采用了不同材质来体现出层次感，当时运用了三层综合材质，除中间区域外，前面采用马克笔素写，背景为设粉，突出画面的叙事性。

这件作品入选后，我决定了坚持学习艺术的想法，而且那时候我觉得绘画是一件很快乐的事情，就像有人喜欢打篮球，我可能就比较喜欢艺术。

雅昌艺术网：为什么会在初二选择去英国学习？

李彦颉：当时连着几年去英国旅游，通过英国的博物美术馆感受到了另一种文化底蕴和艺术状态，当时也比较想出去学一些不同的东西。所以再三和家里商讨后，就选择了去英国学习，目前就读于英国切尔滕纳姆Dean Close School 12年级。

雅昌艺术网：去国外学习过程中，给您带来的最大变化是什么？

李彦颉：国外的艺术教育和国内很不一样，初中到高中阶段是发展你的思维，让你有独立的个人思想。

在英国学校的第一节美术课时，我就很惊讶这里学员的素描技法生疏。当后来老师指定某一主题，由学生自主操作时，我就发现了问题：他们都知道要做什么，而我不知道要做什么。即使我画得再好，也得不到老师认可。

所以出国后，最大的体会是接收到了一种焕然一新的教育方式，注重于创作，注重于过程。

雅昌艺术网：遇到这样不认可的窘境，当时是如何突破的？之后，您作品有出现什么转变吗？

李彦颉：突破口就是通过几年大量的阅读、学习和尝试，开始创作一些带有个人特色的作品。

那个时候不断研究以欧美洲地区为主的不同时期艺术流派及艺术家，在这过程中会真正了解到艺术家创作背后的经历，以及为什么会产生不同风格的原因。就这样慢慢一步一步，也打开了我在创作上的新理解。在这个过程中我明白，艺术技法只是艺术家寻找到的方式，但真正的艺术是要有自己想法的东西，而不是为了追求结果好看而去画它。

这个阶段最大的转变，应该是我创作了《爱与和平》系列。画面中我不再注重于细节，纯粹为这一主题而开始创新。比如同学在画油画时，我尝试综合材料，当时拿到什么用什么。一个学期以后，老师就觉得我真的开始进步，有自己的想法，对我也转变为认可。

雅昌艺术网：您提到的第一件入选作品《一指“焕”绿》上是有手指的，而《爱与和平》系列依然可以看到手指的元素。手指对您来说有什么意义吗？

李彦颉：当时创作《爱与和平》时，就是要表达对世界充满爱的感觉，所以作品中画了爱心，也画了和平logo，之后我就想除此之外，还有什么可以做呢？所以也没有过多考虑，我又将手势融入到作品里。后来想想，可能也有因为我对人体的五官很感兴趣，也很喜欢画这类东西的缘故。

雅昌艺术网：您什么时候开始关注社会性话题的？

李彦颉：从去年8月份开始，我去看亚洲艺术家的大型展览，并关注艺术市场时，意识到既然是中国人，我就要做中国自己文化的东西。如果我局限于国外文化，就和从小接受的教育观点不一样了。

当时我以曾梵志等中国当代艺术家为案例，研究他们为什么会在国际上得到认可。又仔细去了解亚洲艺术，东南亚艺术和中东艺术。就发现了一个问题：之所以得到国际认可，是因为他们表达的是社会生活中遇到的问题。例如曾梵志，他的整个艺术经历，从二十世纪九十年代起，创作以其独特的语言风格和敏锐的社会批判。

另外从战后开始的日本具体派也给了我一定启发。具体派之所以能延续至今，也是因为在战后进行反思，开始尝试创新以具体的方式来呈现精神自由。

我觉得从前辈们身上值得学习的地方是，不要局限于过往对象，艺术潮流一直在变，如果流行什么就做什么，这是一种跟风行为。所以我也尝试做一些自己想到的东西，不管会不会得到认可，但至少是我自己想要的东西。

雅昌艺术网：能介绍下您的行为艺术作品吗？

李彦颉：这件行为艺术作品《生命轨迹（圆）》，整个主题围绕城市，是对现代人生活现状的描述。作品中我在衣服里设置了装置，在白纸上一边走墨水会一边往下流。我不断在其中转圈行走，其实是说城市压力下，人们每天反复做着循环的事情，周而复始的起床、工作、回家、睡觉，然后再起床、工作。

现在大家对生活压力的态度已成为一种习以为常的事情，真正的生活不应该是这样子。所以作品创作中，我会有一些动作，比如说捂脑袋、掐脖子或者捂胸口，这些动作表达城市生活压力给人带来的烦恼和痛苦。

在创作之前，我构思了很多方向。最后选择以这样的形式表现出来，是想要直面生活中的真实以及被我们忽略掉的东西。，不要因为别人的观念而影响自己。

雅昌艺术网：为什么会选择水墨来表达？以后这个媒介会经常被您运用？

李彦颉：其实去年10月份后，我开始大量使用墨水媒介，构思社会性的问题。选择水墨是因为我觉得既然是中国人，就该做出中国的东西。我们有这么好的五千年文化，就需要坚持它。这件行为艺术作品，我只是换一种表达传统文化的方式而已。

反复尝试不同的表达形式，把国内外文化两者融合，对我来说才是最好的方式。

雅昌艺术网：4月份刚刚完成一件新创作，后面有什么样的创作想法？

李彦颉：我不想限制于形式，作品可以给大家带来什么，我觉得才是最重要的。一直提到关注社会性，是因为我觉得现在这个时代，对于社会问题大家关注度普遍很高，这就是一个点，那我就做在这个时代会遇到的问题。

在这基础上如果有人认可你，当然是好的。但人家不认可你，那还是得继续坚持。

雅昌艺术网：谢谢！

作者：王璐