廖军伟

　　LIAO JUNWEI

　　生于湖南，现居深圳。先后就读于湖南长沙理工大学美术学院、清华大学美术学院高级研修班，经历近二十载的党报媒体人生涯。如今隐于自然之处，家禽狗宠花草果木泥土阳光粗茶淡饭；孜孜以求以自然之道，探究一种无所不容的宁静和谐精神领域。

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　　『在廖军伟相对克制的画面中，呈现出一种仿佛自然生成的痕迹，这是基于理性思考下的感性表现。她创作的系列综合材料作品，其图式本身的趋同只是表象，在反复推压形成的“一块物质”中引发的是对社会性的思考。她在对材料和痕迹的探究中，强化和说明物质的普世价值及其最平凡的卑微背后所隐藏的真实。』

廖军伟 栉2018（二） 200cm×150cm 综合材料 2018

　　廖军伟：“一块物质”背后的社会性思考

　　采访人_林余

　　库艺术=库：《栉2018（二）》这件综合材料作品，让人联想到马列维奇曾在白布上画过的一个黑色悬浮的方块，这是至上主义的一个经典之作，您为什么选择艺术史上这样一个经典的图式？

　　廖军伟=廖：图式本身的趋同是表象，我更多是对反复推压最终形成“一块物质”所引发其背后的社会性思考，其中带有恒定的本质的寻找和挖掘，而非短暂的精神和情绪属性。

廖军伟工作室

展览现场

　　库：“至上主义”纯粹的形式象征了一种“形而上”意义上的完美。而您作品感性的痕迹似乎是在强调它们只是材质与痕迹本身，似乎是在指向不存在脱离了实在与物质的本质，因此看上去像是对“至上主义”的一个疑问？

　　廖：并非如此，创作过程我并没有考虑这么多，只是理性的思考通过感性方式传达出来，而我恰恰是通过材料和痕迹强化和说明物质的普世价值，一种最平凡的卑微背后隐藏的真实！

廖军伟 栉2019（一） 200cm × 150cm 综合材料 2019

廖军伟 栉 2019（六） 160cm×140cm 综合材料 2019

　　库：您如何看待“物派”的艺术？对您是否有影响？

　　廖：物派艺术的起源是强调一种空间的动感，还有自然环境、人文环境、建筑空间、艺术空间和物质之间的关系。而我的创作思维，一是对物质自身生命性的尊重，二是提出疑问：物质与人类自身生命存在的价值和意义。要说相同之处，就是所具东方性，对原始物质的敏感和喜好！

廖军伟工作室

与爱宠安娜

　　库：在您相对克制的画面中，呈现出一种仿佛自然生成的痕迹，这是否是您有意地放下控制，对最终的结果保留一种开放性？

　　廖：正确的说法应该是：有意控制画面呈现出一种仿佛自然生成的痕迹，让结果有一定的开放性。而这种结果所带来的不确定性引发进一步思考，这个世界从哪里来？为何存在？

　　库：您最初创作的是意向作品，后来转入抽象，有没有受当下“抽象热”的影响？

　　廖：那要看艺术者追求的是什么，追求眼前效益和追求社会价值会有截然不同的行为和结果。追求社会价值的艺术者会希望自己的作品和思想影响他人，而非受其影响！

廖军伟 栉2018（三） 200cm × 150cm 综合材料 2018

廖军伟 栉2019（三） 200cm × 150cm 综合材料 2019

　　库：在《栉》、《衡》等系列作品中，您在一种克制的形状中，似乎表达的仍然是一种微妙的差异性、绘画性的东西。您当下这种绘画方式是否只是您的一种绘画阶段，而您从以往到现在的感觉并没有断？

　　廖：从“意象”到“抽象”，探究方向是完全不同的，但有一定的延续性；因为抽象的思维不是凭空而出，也不是刻意为之；而是顺应我内心变化，一路摸索转变形成。从单纯表达自己的感受，到呐喊发声，到关注物质、空间、古哲学，一步一步往前走，自然而坚定。《衡》是过渡时早期作品，评论冠以“中国抽象表现主义”；其实，不喜欢给作品冠上什么“主义”什么“派”什么类别，也不在意作品是绘画性还是观念性还是其它。在乎的，是它内在的物质性、哲学性和自己内心的感受。《衡》之后还创作了《浸》等几个系列的作品，自己一直在寻觅、探索；直到《栉》的出现至慢慢成熟，我欣喜了，揪着的心也放松了，我知道找到了自己。

廖军伟 栉2018（十七） 200cm × 150cm 综合材料 2018

廖军伟 栉2018（十六） 200cm × 150cm 综合材料 2018

　　库：请谈谈您对绘画工具和媒材的选择与使用。

　　廖：一切都顺应着固有的自然之“道”，这个“道”不是被动地接受，而是主动地遵循——顺势而为；到了这个阶段，很自然地就用上这种材料、这种创作方式，没有刻意地去选择。转向抽象创作之前，经历了两、三年新工作室装修的过程：事事亲力亲为，有时候人手不够，和泥、搬砖、批灰、抹墙、刷漆……实实在在地接触，让我极深切地感受到了隐藏在物质里的末屑物质的存在性。沙石、水泥、粉尘、木屑……它们的生命轨迹是那么的微不足道，卑微到可以完全被忽略不计；然而它们不在意，依然执着地行走着，坚持不懈地抒写着自己的生命直到永恒。我被深深打动，这就是初始的创作冲动——表达对生命认真的敬意。

创作中的廖军伟

廖军伟工作室

　　库：中国艺术有“风行水上，自然成文”的传统，而您的作品似乎也强调了“作者的隐匿”，让作品在时空之中自然完成。从这一点来说，是否您的作品与东方美学有着潜在的联系？

　　廖：没有刻意，但是，我想是有的。生于斯长于斯，作为物种谁也无力摆脱地域生活潜移默化的影响，与其摆脱还不如顺其自然，正如您所说：“风行水上，自然成文”。

　　库：《栉》这一系列作品以“黑灰”为主基调，画面被不断挤压和堆积的痕迹给人一种粗糙、斑驳而凝滞的感觉，还带有浓浓腐朽的气息，为何喜欢这样表现？这似乎已经摒弃了传统的审美性？

　　廖：记得有次户外采风创作，目的地有老宅、庭院、古刹、茶马古道，还有翻修或新建的披红挂绿、张灯结彩。一个月的流连，我被那古宅斑驳的墙壁、古道磨圆的石板、古刹的雕栏玉砌深深吸引。这些被时间和历史锻造的古迹，本身就是活鲜鲜的生命存在，它们斑驳、沧桑、粗粝，甚至还有浓浓的腐朽的气息；但是我觉得它们太美了，美得让人窒息！物质在时间的长河里演绎着自己灿若星光的璀璨生命，这让我们很迫切地去思考：我们这个高贵物种存在的意义。

廖军伟 栉 2018 （十） 160cm x 140cm 综合材料 2018

廖军伟 栉 2018 （五） 160cm x 140cm 综合材料 2018

廖军伟 栉 2018 （一） 200cm × 150cm 综合材料 2018

　　库：对于这个世界存在的意义，您是否也是一位悲观主义者？

　　廖：这个世界存在的意义，我希望像太极精神，相斥又相融，最后无所不容。

　　库：在创作上，您未来还有什么计划？

　　廖：《栉》还会继续深入。《栉》归属于一个大系列中，之前有《浸》，之后的已经计划好，但不便透露。

工作室中陈设