乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz） Photo: Elke Baselitz

自2000年以来，乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）已跻身艺术市场“蓝筹股”创造者行列，他的价格呈现出强劲的增长趋势（上涨119%）。几乎肯定需要几百万美元才能买到一幅好的巴塞利兹的绘画或雕塑作品，甚至他的版画作品亦经常在市场上以高价出现。

图表一 乔治·巴塞利兹历年拍卖市场上拍数量及成交情况

（数据来源：Artprice年度市场报告 制图：雅昌艺术网）

观察巴塞利兹的排名，2017年，有了一个巨大的飞跃。从2016年的117名一跃成为79名；2018年又有了新的上升：从79到59名。在成交总额上，近几年来也几乎以倍数进行增长。

乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz） 《Supper in Dresden (Remix) [Nachtessen in Dresden (Remix)]》  2006 布面油画

250万欧元 白立方画廊

2019年上半年的一、二级市场情况显示，其成交势头依旧迅猛，尤其是在一级市场博览会上。巴塞利兹是包括香港、瑞士巴塞尔在内的销售最好的艺术家之一。其中香港巴塞尔有包括：高古轩、白立方、Thaddaeus Ropac在内的至少三家画廊带来了巴塞利兹的作品，由Thaddaeus Ropac画廊售出的2件作品，成交总额超过200万美元。而在6月份举办的瑞士巴塞尔上，由白立方与Thaddaeus Ropac两家画廊带去的巴塞利兹作品，共售出5件，总成交额超过800万美元。其中白立方的一幅巴塞利兹最出名的“倒转绘画”系列作品，以250万欧元售出。

巴塞利兹已经年逾80岁。作为德国当代艺术的先锋性人物，被公认为德国最重要的当代艺术家之一。随着市场对其作品重要性的不断肯定，其价格也在加速上升中。

图表二 乔治·巴塞利兹拍卖市场成交TOP10

（数据来源：Artprice年度市场报告 制图：雅昌艺术网）

偏执狂巴塞利兹：德国“表现主义”先锋

1938年，二战爆发前夕，巴塞利兹出生于德国萨克森州，巴塞利兹的学生时代可以用“混乱”来形容。1955年，他拒绝进入德累斯顿美术学院，随后因“缺乏社会政治成熟度”被东柏林视觉艺术学院开除。1958年，巴塞利兹20岁的时候，柏林墙建成之前，他穿越柏林墙从东德到了西德。之后他在西柏林接受教育，这段时期，他受到了包括：瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）、卡西米尔·马列维奇（Kasimir Malevich）和美国当代重要的艺术人物包括：杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）、菲利普·古斯顿（Philip Guston）等的影响。

乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz） Photo: Martin Müller

其同时代的艺术家包括：马库斯·吕佩尔茨（Markus Lüpertz）（1941）、约尔格·伊门多夫(Jörg Immendorf)（1945）和安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）（1945）等德国表现主义代表人物，他们都拒绝接受20世纪60年代先锋派的美学标准。

1961年，柏林墙建成建成的那一年，巴塞利兹用笔名写了首份《大混乱宣言》，此时，他深受法国戏剧理论家安托南·阿尔托（Antonin Artaud）的影响，沉迷于荒诞、颓废。

他的第一件作品就是一份宣言，这封宣言受表现主义传统影响，带有强烈的情感色彩。与让·杜布菲（Jean Dubuffet ）、爱德华·蒙克（Edvard Munch）等有许多共同之处。简言之——明显而刻意地不墨守成规。

《自慰者》（Die Großer Nacht im Eimer）1962-63

60年代中期，巴塞利兹的绘画作品轰动了德国。1963年，他的第一次个人展览在柏林沃纳&卡茨（Werner & Katz gallery）画廊举行，便不足为奇地引发了一场风波。他的两幅作品：《Die Großer Nacht im Eimer》描绘一个自慰的男孩迪格罗·纳克特·伊默；《Nackter Mann》则画了一个裸体男子纳克特·曼恩，并因“对公众尊严的侮辱”而被德国当局没收。借此，巴塞利兹实现了他的目标：用一种新的具有挑衅意味的绘画来扰乱当局和公众。两年后，这两幅油画才还给他。今天它们被认为是战后最重要的画作之一。

事实上，《自慰者》是今天科隆路德维格博物馆（Ludwig museum）的骄傲，他在这个关键时期的作品是收藏家最追捧的。2011年，苏富比提供了一个较小版本的迪格罗·纳克特·伊默，这件作品来自克里斯汀·杜尔克海姆·凯特略的收藏。标题仅仅是简单的格罗斯·纳希特（BigNight），描绘了1963年当局没收的同一个主题，也是巴塞利兹首次尝试的绘画作品。这幅作品的拍卖本身就是一件大事，而这幅画的价值也高达380万美元。是他有史以来最好的拍卖结果之一，并且在当年创下了个人的拍卖纪录，也使得2011年成为艺术家市场的一个高点，个人排名上升到76名，仅次于2018年取得的59名的名次。

Untitled 1967 © Georg Baselitz

著名的“倒转绘画”

“对观者而言，一旦对粗野有了品味，就再也不能满足于那些不怎么粗野的作品了。”乔治·巴塞利兹曾这样说到。

因此，巴塞利兹总是在用其作品挑衅着观众。

巴塞利兹工作室, Ammersee, Germany 2018 Photo: Martin Müller

20世纪60年代末，乔治·巴塞利兹创作了他迄今为止最著名的作品：“倒转绘画”，其实就是简单地把人物倒立起来。这种形象化的逆转是一种新的策略，旨在增强绘画本身的表现力。这一探索与学生时期影响巴塞利兹的康定斯基有着直接的关系。其著名的抽象作品正是源于他偶然间在画室看到了自己作品倒转过来的效果。将所有形象倒转过来似乎成为了绘画可行的一条新的逻辑，它主导了后来被公认为艺术家职业生涯中的“关键和象征性的时期”。

《Ralf W. - Penck - Kopfbild》 1969 © Georg Baselitz

1968年之前，巴塞利兹都还是在沿用传统的方式进行绘画上的尝试，直到他不再信任传统绘画，并且不认为这对他的绘画创作有好处时。1969年，他开始将那些普通的，标准的题材颠倒过来画。

在此之前，巴塞利兹的绘画被批评家们认为是传统绘画的“卫道士”，这使得巴塞利兹开始反思自己的作品。即传统的绘画中，观众习惯性地从一个具体的物象之外延伸思考其背后的含义。但巴塞利兹所奉行的是：作品是独立于内容存在的。因此，如果既想表达一个具体的物象，但同时又不表达什么具体的含义或内容，最简单的办法便是把它倒转过来。在巴塞利兹看来：“一幅画若是上下倒置，它就消除了一切稳定因素，摆脱了一切传统的束缚。”

《Schlafzimmer》 1975

从巴塞利兹目前二级市场的成交TOP10情况来看，有一半左右的高价作品出自其60年代中期一举成名时。虽然这一时期的作品为巴塞利兹带来了很高的知名度，但他还是毅然决然地进行“倒转绘画”的尝试，并且在之后得到了更大的认可。

《Die Mädchen von Olmo II》 1981

在尝试“倒转绘画”十年之后，进入到80年代，市场上便很难以低于10万美元的价格买到一幅小的此类作品了，而他这段时期的一些其他绘画作品售价约为1万美元。到现在这一系列作品的价格均高达几百万美元，并且已经成为巴塞利兹拍卖强烈竞价的作品之一。

《Bereite Spätzeit》 2010

在随后的几十年里，巴塞利兹的“倒转绘画”也不断地有着新的变化：在人物形象、色彩等方面带来新鲜的面貌。随着艺术家不断确定其“蓝筹股”的地位，这位年逾80，身体依旧健壮的艺术家，作品在市场上也在不断创下新高。

一件难求的雕塑作品

回顾其创作生涯，不仅涵盖绘画、版画，亦包括雕塑。爱好巴塞利兹的藏家们很难找到他的雕塑作品，因为这是艺术家40岁后才开始制作的，并且非常少有。

巴塞利兹的雕塑主要使用的材质是木头，它们是将材料高度物理变形制作而成的，通常涉及斧头或电锯：直接切割，通过这种激进的行为直奔本质。正如他自己在1983年所说，他的雕塑“更原始，更残忍，不像绘画那样温顺。比绘画加密得少，更直接，更易读”。

巴塞利兹雕塑作品展出现场 1980-90

他的第一批雕塑在国际艺术界得到了复杂的回应。1980年，他的《für eine Skulptur》（雕塑模型）（1979年）在威尼斯双年展德国馆展出，引发了一场激烈的争论。令人震惊的并不是雕塑的这个主题：而是公众期待着看到巴塞利兹著名的“倒转绘画”，结果他们发现了一个“残酷”的雕塑，这其实表达了艺术家明确希望从当时的当代艺术中解放出来。

这件雕塑显然满足了巴塞利兹对独特性的渴望，随后的80年代，他持续地在雕塑作品上探索，创造了头部和站立的人像，如“部落图腾”，用最直接的形象，并且使用最少的颜色来进行创作。

《My New Hat》 2003

目前，他的雕塑作品在二级市场出现的较少，在Artprice上面总共只有22条拍卖纪录，但最高拍卖价格已经接近200万美元。2003年创作的《我的新帽子》在2014年佳士得伦敦上以1.929.600美元的价格落槌。据估计，在之后将有更多的雕塑作品进入二级市场，它们的售价也将会迎来新的价格纪录。

（作者：罗书银）

作者：艺数分析师