界画是中国传统绘画中颇具特色的一个门类，只是如今界画在中国艺术界上的地位日渐式微。都说张孝友先生拯救了失传三百年的界画，但是确切的说应该是传承和开拓并举。他的作品在传承的基础上改变了过去传统界画的表现方式，画面上更具纵深感和空间感。尽管是用传统的笔墨作画，我们却能看到一种新气象，仿佛一幅崭新的艺术画卷在你眼前徐徐展开。

　　名师简介

　　张孝友，1954年考入中央美术学院油画系，并兼习中国画。1959年毕业后到中央工艺美术学院任教。曾受名师吴作人、董希文、王式廓、马克西莫夫（苏联专家）、李斛等亲授教导，并兼受李可染、蒋兆和等中国画名师教导。现为清华大学美术学院中国画系教授。香港恒生大学兼任教授，中国收藏家协会鉴定专家委员会委员，北京湖社画会副会长，中国版权协会、艺术品版权工作委员会专家顾问。

　　课程简介

　　目前张孝友先生在仁美大学堂的视频系列课程——《中国山水界画概论》，已经在仁美大学堂APP上线了！课程分别讲解界画的起源和历史发展、介绍创作界画的材料、创作工序等系列的学习指导，为我们了解界画、学习界画提供了系统的学习方式。

　　课程试听

▲张孝友先生授课

　　中国山水界画浅识

▲张孝友《楚峰烟云》

　　|界画概念

　　界画是中国传统绘画中颇具特色的一个门类，与其它类型的绘画不同，中国传统界画的表现对象主要是建筑，作画时需要用界尺引线，这也是此类绘画被称为“界画”的原因。界画适于画建筑物，画面中其它景物用工笔技法配合，统称为“工笔界画”。界画讲究的是严谨工丽、端庄雍容、准确、细致。

▲张孝友《李白秋浦高会图》

　　|界画历史

　　界画的历史非常悠久，最早是以类似建筑工程图纸的样式出现的。在战国时期就有“齐王起九重台，召敬君图之”的记载。汉代则有《汉麟阁图》、《甘泉宫图》。六朝的陆探微和顾恺之都是在界画方面都颇具造诣，并且他们提高并丰富了界画的一些技法。唐代“画圣”吴道子则能“不假界笔直尺”，徒手就可以画出界画。

　　正是由于这些大画家的存在，促使界画的艺术性逐步加强，使其脱离了建筑工程图纸的原始形态，进而成为具有独立审美价值的艺术作品。晚唐到宋元年间，是界画发展的黄金阶段。界画基本摆脱了作为人物画背景和山水画点缀的尴尬地位，成了独立的画科，一般以楼阁为主体、山水为背景、人物舟车为点缀。

▲张孝友《江楼月夜图》

　　|界画现状

　　在公元六世纪至十四世纪这段时期，如果把界画比作一座巍峨宏伟的艺术宫殿的话，那么在过去的六百多年里这座宫殿几乎变为了废墟。现如今在中国美术界以外恐怕仍很少有人知道什么是界画，自从18世纪初以来的约300年间，中国画坛上仅仅出现过3位有建树的界画家：清代的袁江、袁耀叔侄和1979年去世的江西画家黄秋园。也就是说，在18世纪下半叶、整个19世纪和20世纪初期的将近200年时间里，界画艺术领域是一片荒凉的废墟。

▲张孝友《仙馆楼阁图》

　　|界画传承

　　近现代擅长界画者很少，张孝友先生以长期研习中国工笔山水界画为目标，通过几十年的不懈努力使已失传三百年的画种得以恢复、传承。其工笔山水、楼阁界画、历史人物画，结构宏大又细致入微，传统功力深厚，又结合西画透视、明暗、色彩的方法，使其作品形象深刻、真实动人、自成一家，技法之妙、功力之深，术界无出其右者。

▲张孝友《翠峰楼观图》

　　都说张孝友先生拯救了失传三百年的界画，但是确切的说应该是传承和开拓并举。他的作品在传承的基础上改变了过去传统界画的表现方式，画面上更具纵深感和空间感。尽管是用传统的笔墨作画，我们却能看到一种新气象，仿佛一幅崭新的艺术画卷在你眼前徐徐展开。

作品欣赏

▲张孝友《礬楼夜市》

▲张孝友《盘古图》

▲张孝友《洞仙歌》

▲张孝友《南乡旧梦》（完整）

▲张孝友《南乡旧梦》（局部）

▲张孝友《南乡旧梦》（局部）

▲张孝友《南乡旧梦》（局部）