山川、草原、寺庙、院落，走走画画，过滤了生活的浮躁，只剩下自然的野生美感。
吹捧、怀疑、告诫、劝慰，无论何种声音，留一个问号给自己，总能生出一个无所畏惧的灵魂。
这大概就是马可鲁的秘密花园，仍然充满好奇与美好的憧憬。
今天马老师带来几幅写生小画，无所谓技巧或流派，却都是生活的说明和注脚。
-小撰
第16期作者
艺术家：马可鲁
当代艺术家
1954年生于上海
现工作生活于北京
过去的十年中，我搂草打兔子似的画了许多巴掌大的小写生，不当事儿的，源于每次出趟门儿，带着相机往往空着回来，我不热衷照相，照了日后也不大看，直到后来的智能手机，强大的照相功能，才照的多了些，可如今的我又是盗图多于拍照。每次出门更愿意带上轻便画材涂抹几幅，哪怕寥寥数笔，回来时心是定的，觉得没枉了此行，画摆起来时不时总愿多看几眼，舒坦。“您不是抽象画家吗？”So what!
罗马及佛罗伦萨 2011
写生对我再正常不过了，五十来年养成的习惯，因为从来都是野养的，所以对大自然感情至深就不用多形容了。曾经有些年最怕的是“人”， 我对画人也没大兴趣。整个七十年代画了上千幅，后来陆陆续续也有几百回。其实写生和记日记差不多，比较私人性质的。没想过也没有道理必须展或必须不展。记得八八年出国前一个年稍长的朋友来我家对我说：“带上你那些小写生，它们非常好！可能的话找机会做个展览很好的。”后来在国外，有另外的画家朋友对我说：“给策展人看作品的时候别给他们看你的写生。” 我说“好的，不给他们看。” 别人的建议很多时候我会很随和的说是是是，常常头脑里会留下一个问号。我九十年代，就认可和敬重的伟大的女雕塑家梁好女士，还有另外一些艺术家朋友，我们如同家人般的在纽约经常性的聚会，其间梁好不止一次提及我的小写生总会说：“我特别喜欢看你的小写生，色彩感觉太好了！那些画的确很棒！” 谢谢梁好，谁都爱听夸赞的话，我听着很顺耳，也就真信了。不过其实不管别人怎么说，过去几十年中每次搬家那些一盒子一盒子七十年代的小纸片儿，我都会缄默中一一整理收拾好，如同对待细软般呵护有加的照顾着先搬走。
萌生了想做这样一个小展览的想法后心里很开心，从过去十年中的百十幅小画里挑出二三十幅，那百十幅有在意大利画的，有在尼泊尔画的，有在越南画的，也有在国内行走时画的，云南、川西、江浙古村落、甘南藏区寺庙草原，及泰山、嵩山、黄山等地。
至今，在路上的生活总有这一种不一样的心情，它使我保有好奇心，对未知的遐想与憧憬，意大利行罗马的气魄与美轮美奂，佛罗伦萨向晚的金色与玫瑰色的天空，威尼斯地中海海水宝石般的蓝绿色，尼泊尔的喜乐的多神，博卡拉山峰环抱的湖水，国内行走时西南西北，江浙中原各地习俗景物的丰富和反差，自然地貌和当地人文的紧密关联，大自然四时四季，所有这些丰富着我的感受与识知。旅行写生我虽擅长，但我也深知必须时常提防着不要落入成为旅游札记，希望它们是作为“绘画”的存在，而不仅是“风景”，但这期间的界限和性质的不同又是敏感且很难把握的。这牵扯到关于绘画语言等专业的语境的展开，那会艰涩一些，希望这些写生的展示能直观的给予些说明和注脚。
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