王可由在布面上创作的“大脸”系列作品转到使用iPad作为绘画工具，虽然材料和画面形式有着极大的转变，但不变的是，绘画依然是她用以咀嚼生活物像的自处方式。此次展览展出了的两个系列中，《Days》以灰色的阴云调子为总体调性，画面之中在云层下出现的金属物件、日常饮食以及家用电器等物像带有强烈的肖像感，这些日常物件有着类似人与自己相处时孤独、决绝又含着期待的表情。另一个系列《泳池》则更显轻快，充满了观察流水的愉悦，游泳戏水的人体与水的流动和激荡，清凉和惬意的体感随之荡漾。这个系列的图像有着高浓度的绘画性，这种绘画性并不因为作画材料全然的数字化、虚拟化而产生任何损耗——这种观水、戏水的惬意与挥毫作画这件事的愉悦几乎有着相同的滋味。

潘望舒的陶瓷人物雕塑具有鲜明又暧昧的色彩以及令人费解的“可爱”的造型。这些令人一望之下容易莞尔的人物形象，其实有着不那么轻盈明快的创作主题，作者说：“我的作品并不是那么高兴的。” 艺术家自言目前的创作主题主是围绕“关系”去做剖析研究，从关系的认知中出发，去探寻各种人与人之间的关系，而后，以一组作品的聚合组成一个“社区”的状态。这些陶瓷人物的表情和体态表达并非是简单的卡通愉悦化，其实非常暧昧，难以一言蔽之：其中夹杂着期待、忍耐、扭捏、谄媚、得意、畏惧、窃喜、茫然……这些形象气质来源于他人、社群对个体角色的期待与规训。人物展现出一种既与他者紧密互动同时又受困于孤独，既驯良配合又无所适从的集体焦虑态。

两名艺术家以各自的方式探索着“相处与自处”之道，其制作手段又有着“间接”的共性。王可隔着一块玻璃屏幕来对世界进行温柔的试探，展览的标题“内发光”既点明电子屏幕绘画与传统绘画的差别，也意在探讨描画（或以观察来照亮）外在世界的物像的行为如何反馈为一种自处的方式——数字编码构成的画面透露出温度。而潘望舒作品的陶瓷的釉面光滑反光、防水、绝缘、防腐蚀，给人以决绝又脆弱的距离感。她以外部观察的视角来切入，展览标题“蓝色窗帘象征作者忧郁的情绪”来自一个语文教师过度解读文本又以此为标准答案来要求学生学习记忆的梗，这种权力关系正以各种各样的变体的形式发生在社会生活的各处。

此次展览是清影艺术空间在2019年第四次以双人展的形式呈现艺术家的探索并构成对话。

王可&潘望舒双个展：内发光/蓝色窗帘象征作者忧郁的情绪
艺术家：王可、潘望舒
时间：2019.9.21 - 2019.10.20
地点：清影艺术空间，杭州市留和路139号12幢