2019第七届“艺术长沙”开幕式将于2019年12月7日在湖南省博物馆举行。展览将分为湖南省博物馆、长沙市博物馆、湖南省谭国斌当代艺术博物馆三个展区，呈现包括罗中立、段建伟、杨茂源、何岸、梁远苇、李津、刘庆和、武艺、王迈、傅瑶在内的十位艺术家精彩作品。同期开幕的还有＂艺术长沙＂的平行展——“边·际：陈淑霞&废园：尹秀珍”双个展【点击前往】，将于2019年12月7日上午10点半在美仑美术馆开幕。

作为谭国斌当代艺术博物馆展区“三少----李津、刘庆和、武艺作品展”的三个组成部分之一，李津个展“不厌”将在湖南省谭国斌当代艺术博物馆五楼展出。作为该展区的三位参展艺术家之一，他是首个前来布展的。在布展现场见到李津时，他已经在长沙度过了两天布展时间，目前工作已经基本完成：“我这边结束之后，刘庆和和武艺就会先后过来。”

这是李津第二次以参展艺术家的身份参加艺术长沙，也是目前为止的首个二次参展的艺术家。这对于艺术长沙和李津来说，都很特别。鉴于此，他也特别希望，再次在艺术长沙见到他作品的观众们，能看到他的变化。李津此次将展出他近些年的晨课作品，还有一张专门为此次艺术长沙创作的巨幅长卷。与以往作品相比，作品面貌会有些不同：“这么多年了，艺术长沙在变，我也是。”

【雅昌艺术网、艺术头条对话李津】

雅昌艺术网：您是如何与艺术长沙结缘的？

李津：我在2007年第一届艺术长沙就参展了。我是艺术长沙举办至今唯一一个第二次参加的，可以说，我是艺术长沙的一个见证者。选择一个曾经参加过的艺术家再次参展，艺术长沙的组织机构肯定经过了仔细的考虑，我估计，可能是希望有一个延续性，同时也会希望有一些变化。因为两次邀请同一个艺术家呈现同一种风格，这是没有必要的。

再次参展，我就有很明显的感觉，与第一次没有经验、办展相对简陋相比，现在的艺术长沙从组织、宣传和展示，各个环节都很有经验。加上我每届都会作为嘉宾邀请过来看展，对于长沙，我是很熟悉的，来到这里很亲切。

雅昌艺术网：您能谈谈参加第一届艺术长沙的情况吗？

李津：第一届的策划核心人物就是谭国斌、李路明和方力钧，那时李路明还在湖南的出版社。艺术长沙的定位很明确，就是做当代艺术。而在当时的很多时候，水墨在当代艺术里是一个出局者。而谭国斌他们觉得，在当代艺术中，应该有水墨呈现。我应该是当时参展艺术家里唯一一个做水墨的，这是一个机缘。

我印象最深的是，一下飞机就看到旗帜飞扬，能看到我和其他艺术家头像喷绘。当时的宣传力度非常大，在各大商场和公共汽车站都有艺术长沙的宣传标语，每个参展艺术家的头像被做成了白描和logo，满城都是。媒体宣传也很给力，在这种大张旗鼓的宣传，不管你是否关心艺术，都知道了这件事情的发生。后来在展场中有不少观众认出我，我留着胡子，很有辨识性。场面很热闹，拉了很多人参加，当然后面也很多。

第一届艺术长沙，我的一半作品是在湖南画的。展览之前，我在湖南一个乡下住了一段时间，在那里完成了创作。当时展出时，很多人都很喜欢我的作品，因为我画的就是湖南，气息和感觉都很熟悉。

雅昌艺术网：那这一次参展有什么不同？

李津：这一次会有很大区别。此次展出的作品有在美国画的，有在德国画的，有在日本画的。与第一次参展专门画湖南不同，这些年我走出了国门到处画画，我的采风行为已经扩展到全世界。

《从生丛生》 3086×144cm （局部特写） 纸本水墨 2019

雅昌艺术网：请您介绍一下此次展出的作品。

李津：此次参展的作品主要分为两个部分。

一类是作为主打的长卷，这是为此次艺术长沙专门定制的，从去年开始创作。我收到邀请时就想着要有点变化，如果还展出十多年前的作品，还是以前的面貌，那就等于说，我这些年没有进步。况且，我也不是一个喜欢守着一个风格不变的人。有很多人说，我是水墨画家里最会用颜色的。这次我创作的30米长卷全是黑白的，而且风格更加写意。画面中，有山水、人物混搭在一起。我希望大家看到后会说，哟，这是李津的新作品，有新的东西。但是静下来看，还是李津的作品。这是我一直想做的事情。

第二类是我这些年的晨课作品。几年前，我就开始做晨课。每天起来第一件事，先喝一杯水，就开始写几个字，画一张画。画不大，坚持了几年下来，数量很大。这是我最随意的，最即兴的创作，像日记一样。这是一种积累，也包括了我在行走过程中的积累。我在国外也在画晨课，只是时差有区别。

晨课和长卷是两个截然不同的概念。长卷相对有主题性，是我主动、有意地去做一件事；而晨课是没有负担的即兴创作。晨课系列没有参加过商业展出，也没有参加过其他学术或者主题性展览，至今为止也没有卖过一张，这是一个比较私人的东西，没有任何商业干预。直到这次布展完了，我一路看下去，才发现这一系列的可贵。第一，它很接地气。再来，从作品的连贯性到气息，都有一种新鲜感。都说一日之计在于晨。我一觉醒来，拿毛笔接触纸的第一笔，一定是新鲜的。这也是我不做晚课的原因。现在精力不行，晚上看会儿电视就早早地睡觉了。

雅昌艺术网：那您现在还坚持做晨课吗？

李津：现在一直在坚持。有时候出去没有带毛笔和其他工具，我就会用酒店里的信笺来写。这是一个练手的过程。晨课最重要的在于积累，画画不会太复杂，写字最多也就几十个字，平时都是十几、二十个。天天坚持，几年下来一看吓坏了，量还挺多。积累到一定量的时候，你会发现，功夫慢慢到你身上了。我画画花了一辈子，但是书法是从近几年的晨课开始写的，这个效果就是很明显。

不过此次展览我展出的书法作品不多。因为晨课作品数量太大，而场地有限。我跟组委会商量，此次以绘画为主，以后书法可以单独做个展览。此次展出的晨课作品大约有100余幅。

雅昌艺术网：您的晨课作品数量很大，这100多幅作品有何挑选标准？

李津：当然是挑好的了。作品尺幅不大，但是也不希望挂得太满。晨课时间不长，只有半个小时到一个小时。受到时间的限制，你用简笔或者繁笔，都在这个时间里，在‘工’方面没有太大区别，最大的区别就是能看到当时画画的环境和心情。这个就够了。这个展览不会让你很枯燥。这么多画，如果题材、式样雷同，很有可能就看不下去。如果每一张都不一样，就会看得很有意思。

雅昌艺术网：此次展览用“不厌”命名，您怎么理解这个展览主题？

李津：这次展览主题是吴洪亮院长取的，我特别满意。“不厌”两个字用的都是繁体字，我就特别喜欢。‘不’字的繁体和简体都是一样，而‘厌’的繁体字是一个厂字下面，盖着日、月、犬。很巧合的是，我本身就是属狗的。

而且，这和我现在画画的状态也很贴切。我现在画画真是有一种没黑没白的感觉，我对绘画的兴趣不分阶段，不分时间，周而复始。在我身上，我就没有不想画画的时候，也没有太多困惑。画画是我唯一能消磨时间的事情，这也能保持我画画的这种势头不衰，不会跟着年龄、精力和功名的变化而改变。

因为我一开始画画的出发点，就是我的兴趣。小的时候有人喜欢搭积木，有人喜欢做剪纸，而我一直喜欢画画。这个平面的东西，对我来说是一种需要，能消遣能量，能让我安静下来，并让我得到满足，到现在仍是如此。这是我最大的庆幸。我看到，有很多艺术家的创作高潮和低谷都很明显，但是我没有，对于绘画，我永远处于高潮，永远热爱。只是现在有点感叹精力不够，想法有很多，但是画着画着就困了。

雅昌艺术网：您现在的创作状态如何？

李津：上午画画，中午休息一会儿，吃完晚饭就休息了。但是哪天不拿笔，就觉得不踏实。我试过一段时间不拿笔，就觉得每天都在虚度，生活中的一件必须办的事情没有办，感觉很不舒服。对于创作的数量，我也没有要求。我也不接订单，反正每天画的就行。

李津作品图

雅昌艺术网：水墨创新一直是一个大家都关注的话题。您作为当代水墨的代表性人物之一，您对这个问题有何看法？

李津：我不太思考这些大的话题，我只思考我自己的创作。

不过每一代人都是不一样的。你看我们三个人的年龄差得不多，基本上还是一代人。有很多经历都是接近的，虽然我们的风格不一样，但是在关注的问题和解决的方法上，在方向上是大体一致的。对于年轻艺术家的作品，我是非常宽容的。就像我们小时候不知道汉堡这些外来的东西，每一代人的起点都不一样。

但是有一点相同的是，我们每个人都活在当下，时代对我们的影响，谁都不能回避。你可以在大楼里玩手机，坐高铁，也可以一直画宋画，这不是问题。这是自己的审美选择决定的。没有人会不想有所作为，拥有自己的风格，作品有辨识度。我的画有辨识度，能相对在这个时代有影响力，这是时代的选择，每个阶段都有自己的代表性艺术家，这是自己能力、敏感度和社会责任感的综合提现。如果总是想着要千古留名，想着要影响时代，就基本上与你无关了。

跟上一辈艺术家和古人一样，人就几十年。大家都是用这几十年的时间里成就自己的一生，在这个历程里，我们都是平等的。你如果全力投入，这个时代就会留下你的光芒；而老是挑剔外部环境，觉得自己生不逢时或者活得失败，我不是这种人。我认为，我的失败，和宋代人遭遇的失败是一样的。在这个时代，有我的闭塞和开放，也有我的逆境和顺境，所以大家都是一样的，那就好好画画，努力把自己做得更好一些。逆境肯定存在。但是，不要因为起和落放弃你最初热爱的东西。

雅昌艺术网：您说到了时代的问题。现在水墨展览中有一个声音，希望在当代水墨中不要忽略传统水墨。您对这个问题怎么看？

李津：我的画里，始终没有放弃传统。传统的功夫、传统的绘画语言，包括传统的审美，我都不会放弃。传统是经过多少代人形成的，就像是一把经过无数人打造的一把兵器，它的高度和难度是一样的。只要你拿到了，你就可以用这种非常凑手的语言，就像中国画为什么会选择宣纸和毛笔一样，就会让你进入到一个高质量的语言环境。没有人不想要这个东西，但是拿到它有门槛。这就要看他在这个高速发展的时代，愿不愿意花这个时间成本去拿到这个兵器，拿到话语权。

雅昌艺术网：谢谢李老师！

作者：江静