导言：“雅昌月度策展人影响力榜单”是雅昌艺术网从媒体角度对当代艺术领域的策展与展览呈现进行全面搜集、记录与跟踪，从专业角度解读“策展人”每月所策划的展览在学术性、策划执行、公众认知及影响力、国际化推广、盈利能力等方面的能力与创新。

策展人：张子康 Andrés Duprat 雷安德罗·埃利希：太虚之境

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭✭

策展理念：呈现“太虚之境”的现实逻辑

中央美术学院美术馆馆长 张子康

阿根廷国家艺术博物馆馆长安德烈.杜普拉特

2019年7月10日，“雷安德罗·埃利希：太虚之境”在中央美术学院美术馆开幕，展览由中央美术学院美术馆馆长张子康和阿根廷国家艺术博物馆馆长安德烈斯·杜普拉特（Andrés Duprat）共同策划。展览主题“太虚之境”，源自名著《红楼梦》中的一个章节，其中，贾宝玉梦中仙境就叫太虚幻境。这一章节不仅表现贾宝玉的爱情，情节还起承转合，让读者有身临其境的感觉，沉浸式艺术展览也需要观众深入环境中进行体验，寻找其中的逻辑。

央美美术馆外围，雷安的巨型装置作品《连根拔起》

策展人德烈斯·杜普拉特讲到，此次展览记录了艺术家的创作历程，同时也为雷安德罗·埃利希之前创作的几件重要作品之间建立对话。比如作品《泳池》与《反射港湾》、《房间》、《教室》、《电梯》、《云》、《雨》以及《试衣间》等作品以特定的顺序安装，揭示了艺术家所创造的诗意世界的深度。以“小说”叙述式的逻辑，作品在“每一章”呈现，并以叙事逻辑连接，让观者阅读并完成自我诠释。

雷安著名的作品《游泳池》

张子康表示，借由雷安德罗·埃利希的作品，让我们有机会思考当代艺术展如何在新媒体文化的催化下，与观众形成全新的观看关系。

展览现场：一场反物理的“超人”之旅

雷安德罗·埃利希，《建筑》（2004年）

中央美术学院美术馆展出现场（2019）

写真布喷绘，灯，铁，木和镜子

此次展览呈现了艺术家25年间创作的20件大型互动装置，来到中央美术学院美术馆的外面，观众首先会被一座高高吊起的连根拔起的房子吸引，这是艺术家的作品《连根拔起》，提醒我们，要构建一个完全与自然和历史相互割裂的城市是不可能的；同时也警示我们与当下现实的失联。接着走过长廊，会发现脚下多了一座有泳池，让人吃惊的是众多穿戴整齐的人在水底行走，《游泳池》是雷安德罗·埃利希的标志性作品之一。

雷安德罗•埃利希，《日间的白亮航班，夜晚的暗黑航班》（2015）

中央美术学院美术馆展出现场（2019）

玻璃钢树脂，金属结构，影像，显示屏

235 x 109 x 14 cm，2分32秒循环播放

雷安德罗·埃利希，《美发沙龙》（2017/2019）

中央美术学院美术馆展出现场（2019）

木，镜子，椅子，美发工具，铝制条，灯

尺寸不一

进入到展厅之后，迎面而来的是艺术家作品《建筑》，在这件作品中，众多观众变成了可以飞檐走壁的“超人”，或悬挂在墙面上，或在高墙上行走；漫步在展厅中，有时会觉得我们在旁观电梯里不同的人们，有时会觉得我们正坐在飞机的舷窗前望着城市的夜景，而当你照镜子时，发现里面没有人影......迷失、模糊、感知的困惑——这些都是艺术家雷安德罗·埃利希作品所引发的感觉。