▲展览海报

　　展览名称 | 《LIAO PEI》

　　策展人|王萌、Gianluca Marziani

　　艺术家|廖培

　　展期：2020.01.15-02.15

地址：Via della conciliazione 4 - 00196 Roma

　　Art Exhibition|LIAO PEI

　　Curator|Wang Meng、Gianluca Marziani

　　Artist|Liao Pei

　　Duration: January15 – February15, 2020

　　Address: Via della conciliazione 4 - 00196 Roma

　　2020年1月14日，廖培受邀将在意大利罗马 Visionarea Art Space 举办个展，这次将展出艺术家近期的新作。她用近乎单纯颜色营造出一种超越时间的存在感，她的作品一直延续着个人对生命体本身，逝去，得到与内观的感知，作品在视觉的第一时间带给人心理的震撼。而这种与观者的心灵沟通般的对话，正是艺术家想要传达的。对生命体的审视，存在于跨越一切物质世界的精神空间里，他是一种分身，一抹影子，是把自身推进内在世界后所反思和观望到的存在。

　　▲艺术家廖培

　　艺术家，毕业于重庆教育学院美术教育系，现工作生活于北京。

　　作品更多表现为对人自身内在精神和心理的探求，挖掘我们观望自我过去时的重叠与矛盾心理。先后在北京和意大利举办个展，参加 2016年香港水墨艺博会，2019第134届巴黎大皇宫独立沙龙展， 作品陆续在国内和国外参加艺术博览会和联展。

　　超越物质生命体的感知

　　——廖培绘画中的“时间线条”

　　廖培近期的作品营造了一种黑色夜幕般的幻觉，黑洞般旋转的洞口与佛珠明亮的隐喻，一个个难以识别的怪异形象的叠合与存在，暗黑语境的气氛化与某种若隐若现物体的显现，物体异样存在的肉体感与零散线体的缠绕，在撕裂与显影之间，是快速扫过画面的笔刷痕迹和浓重层次空间的墨韵组合。在这些作品中，固有形态呈现出了异样的状态，可识别与难以识别的物象也被稀释为液态或气态的流动，飘散在不同时间交错的心灵感应中，廖培的绘画营造了黑色语境中某种“状态的影像”。在这个世界中，植物的藤蔓、身体的影像和器官的机能在“跨物质”的梦境转换中被重新建立了联系，一系列违背常理秩序的形体、肖像、血液、器官被安排在各类生命形态的怪异氛围，那些存在者的身躯、无声的诉说、哭泣的气息、静默的站立、难以分清的界限、……，一切被赋予了另类化的情感属性。仿佛在一片魔幻的森林里，在物体形体跨度极大的冒险中，画家重塑了某种被遗忘和压抑的生命感知。

　　分裂 No.1 150~110 布面油画 2019

　　当黑暗降临，日光之下的事物在褪去了肉质的躯壳和喧嚣的伪装之后，另一种真实状态得以显露，眼睛所看到的秩序逐渐消退，事物状态可以在“意灵化”中得到透视。在廖培的感知中物质生命体的躯壳是极其脆弱的，生命是富有层次感的存在，肉体和物质作为表面结构仅仅是第一层，再往里的第二层可能是心灵和思绪的层次，第三层第四层则更加深厚，在通往灵魂和未知世界的深处，感知的层次逐渐得以被揭示。生命的物质或许不是按照眼睛所能看到的状态去组织的，只有在最安静时才能屏蔽掉日常晃动的伪造表面，让感知进入不被秩序所规定的那片原始之地，在那里事物可以是没有表皮的某种“内在物”，秩序可以是脱离逻辑的矛盾关系，而在这种矛盾关系中，真实才会流淌出来。

　　分裂 No.3 150～110cm 布面油画 2019

　　廖培的绘画是一种感知方式的表达。在长期以来的绘画中，“模仿论”引导着绘画朝向外在客观世界，再现性地将其投射在画面;“表现论”要通过事物形态的变形去连接画家内在强烈的情感;“抽象论”要通过形式的自律去寻找绘画自身的意味;“观念论”则通过某种形而上的逻辑去架构事物之间的关系。廖培的创作从方法论上都不再遵循这些绘画范式，她将绘画的“影感”与自己独立的感知建立了内在的联系。这是一种通过生命感知的充沛去重新观望“人之存在”的方式，它不再因循那些绘画史上的已有逻辑，而是要冲破这些束缚而直接抵达自己的意识世界，通过情感、情绪和心灵感知的视角去提供某种内在性的认识。从这个角度说，“感知”作为唤起画家和画面关系的方式，并不以“普遍性经验”作为绘画产生的动机，相反这些普遍性的语言和诉说是限制个体感知表达的内心路障。廖培从绘画的开始就去除了这些规范的障碍，贲涌的情感与感知引领着她探索“虚时间”与不可见维度中的某种残像。

　　影 NO12 50～50 布面油画 2019

　　如果说通常意义上的感知是借助知识和概念去形成对世界的观看，那么廖培试图通过绘画提供的感知则是通过内在的心灵机制去探索人的存在感，她提供了一种来自心灵的绘画方式。在《残缺的记忆》中，横向展开的画面用灰色的底色为背景将那些分散在不同时间序列中“过去”的自己一字排开，这仿佛是对某种极致宁静状态中的幻觉体验。在这里，过去不同时间中的自己相互观望，仿佛一种伤害与刺痛的体验，凝视着现在的自己。在《蔓延》中，一个自己的躯体分泌出了另一个时间中的自己，环绕在其中的线条拉扯着这个过程，仿佛不同维度的时空弯曲。在《生长》中，那些人影般的肉状物如同蜷缩的身躯在各自的另一层重影关系中由缠绕的线条联系着。在《时间的两极里-我的肖像》中，时间的痕迹感更加明显，画中整体的黑色块面亦如时间的长河，而那些分泌出乱序线条的自我从躯体中散发出流淌和飘走的时间，再次汇流入时间的长河与无限之中，那些裂痕与缠绕显露了秩序的关联性。在《隐藏者》中，强烈而浓重的暗黑映像出了某种灵魂性的在场，线条的交织诠释了不同的时间片段，“影感”的绘画性使得这种感知的传达亦如午夜的惊魂。

　　影 NO2 布面油画 50~50 2019

　　《影》的系列中，更加主体性的恣意的重合线条捆绑了不明物体，使得事物之间的联系更加难以确认，那些依稀可以辨认的图形与连体的未知事物在快速的笔刷下完成了更加“抽象化”的表达。鲜红、光绿与暗蓝，肖像、血液与心肺的暗语让这种感知的另类表达更加聚焦，而画面当中急速扫过的墨痕与碳条让画面充满了墨语般漆黑的张力。《在无限地带里的影像》更加清晰地呈现了这种感知的表达，画面右上角某个时间中自己的躯体分泌出了环绕性的“时间线条”，再次汇入画面下方的时间长河。《重叠的残相》中，不同时间中的自己在时间线条的拉力中相遇并重叠在一起，那些线条蜿蜒曲合，让时间成为可视的线索。

　　影 NO4 布面油画 50~50 2019

　　“时间线条的环绕”是理解廖培生命感知的关键，在时间里身体的影子会分泌出不同的“时间线条”，在时间线条的作用下，不同时刻曾经的自己可以相遇并相互凝视，而身体并非独立存在的时空确定，不确定性的“时间线”无时无刻不显露在其周围，时空融化为柔软的弯曲。如同哲学家所揭示的那样，生命力量不仅是一种肉体的机能，还是一种心灵\精神的属性，在心灵之流中或许时间确实可以溶解。自20世纪以来，许多现象经历了声势浩大的重估，这与重新界定时间性与空间性有着巨大的关联，爱因斯坦的“相对论”引发了一场巨大的认识革命，代表牢不可摧事物秩序的牛顿经典物理学和欧几里得几何学被同时瓦解。如同爱因斯坦所揭示的，我们存在于一个时空弯曲的统一体(space-time continuum)中。

　　影 NO9 50～50 布面油画 2019

　　在1905年的“狭义相对论”中爱因斯坦证明了宇宙中并不存在绝对的参照系，自然现象的重新认知也必定会带来心灵现象认知的变革与继续实验，廖培作品中对于“时间线条”的揭示，使得身体与特定时间的“稳态”关系得到了某种解构主义的溶解。作为诡谲星象的“黑洞”，没有任何粒子、射线能逃脱其强大的引力，甚至光也无法跳脱。在宇宙秩序进入重新判断的时刻，时空观念也正在发生着转换。同样从自然现象到心灵现象，也许我们所理解的事物之状态，正是划出了我们所并未知晓的事物规律的边界。

　　影 NO10 50～50 布面油画 2019

　　在廖培的绘画中，身体并非独立存在的静态，时间线条的分泌、分裂、缠绕、接合与拉扯，让身体成为可以流淌出时间的机体，这敞开了心灵和肉体关系的层次，一种“意识气体”从精神与心理状态中倾泻而出。或许物质作为一种确定性的结构确仅是一种表层，在宇宙无限的广袤中，超越物质生命体的感知在“非物质”的世界中可以引导人类发现更多的未知。比如时间的线条，它到底分泌自何处?

　　王萌 (中国美术馆副研究馆员，知名策展人、艺术批评家)