（雅昌艺术网讯）5月24日，“恬淡相慕——岳杨个展”在深圳市南山区华侨城 燕晗高地 404空间开幕。本次展出的30余幅画作是岳杨各个创作时期代表作品首次集体呈现。自2005年至今，纵然在她较为清晰的创作脉络中有过小插曲般的风格跳跃，而自始至终贯穿的则是一丝安静淡雅的气息自守，于所过之处造化出气象万千。

作为一位常被艺术评论人将作品归为“风景画”范畴的艺术家，岳杨的创作并没有那么焦灼纠结，也无意用大量的理论阐释为作品背书。“风景画”在岳杨的创作中始终保留着“所见即所得”的朴实意义，观看的感知与从心底焕发的种种触动都来自于画面的诚恳表达。

岳杨早期的作品多以城市作为画面主体，一些剪影的人物形象点缀其中，画面中带有醒目的几何造型，构图常因一座桥的弧度或一条阶梯状的公路而增加了观者的感官纵深与心理张力。从一个旁观者的视角切入，建筑线条造成的视觉感知强化了距离感，有些许的心理暗示和象征意味。

描绘城市疏离感的同时，岳杨也进行着自然主题的创作。将视角转到自然界中博大开阔的天地后，她通过创作感知到了一种更为纯粹的存在状态，画面中的自然场景引发了一种感官带入，是一种全身心无条件的感受与接纳。

岳杨2009年创作的一组三联画《山间》在同时期的作品里显得格外不同，单从图片看很容易误认为是水墨作品，巴掌大小的画框拿在手中观看品味非常有趣，从各个角度揣摩三幅作品中升腾而又静谧意境的过程耐人寻味。

这件看似另类的创作其实是岳杨多年前对自己作品如何发展的一次尝试，画面中的水墨意境并非玄之又玄的神来之笔，而是她对创作中古典油画技法的继承与发展。小尺幅画布上的尝试酝酿出了新的系列创作：更多留白、更为高古的题材以及诗意的作品名唤起了观看者心中的水墨情结，而细看画面的罩染纹理，吃透画布四两拨千斤的力道都展现了岳杨作为一位修习多年的科班美术研究者对油画创新的严肃态度。