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2019年，在成都当代影像馆的开馆大展上，法国摄影家贝尔纳·弗孔的作品第一次大规模亮相，立刻招来一众忠实的爱好者。人们喜爱他的照片，从普罗旺斯到巴黎，从东京到成都…大家惊异于在这位70岁艺术家的作品中，看见了自己从未见过的美好与珍贵。

在“贝尔纳·弗孔2020“新展中，我们更新了全部展品，为大家呈现一段弗孔创作生涯的特别之旅。

自拍像 | 悠长假期，1976，60*60cm

作为弗孔摄影生涯的正式开端，《悠长假期》系列（1976-1981）是他最为人熟知的作品。

熟睡者 | 悠长假期，1980，60*60cm

不同于同时代的其他摄影师，弗孔希望用自己的方式创造图像，他用模特人偶布景，构建了一个个交织回忆与想象的场景。他像个魔术师般，把观众拉回孩提时代，然后用那时的眼光来看观众的世界。

点心 | 悠长假期，1978，60*60cm

法兰西公学院美学教授，同时代最受尊敬的知识分子，罗兰·巴特（Roland Barthes）为这些图像神奇的魅力而惊叹。

艺术评论家、原法国国家当代艺术馆馆长丹尼尔·阿巴迪（Daniel Abadie）丝毫不掩饰自己的震撼：

“让我最为感动的，是他作品中那种让一切归零的特质，让画面还原为直接而透明的。这种‘清零‘一般的感情真的太少了，我想我曾经遇到过一次，那是我在阿维尼翁面对毕加索晚期作品的时候。可是对于毕加索来说，那种‘归零‘是欢欣愉悦的，而弗孔的作品却如此清晰地呈现着暴烈又温柔的失望。”

123木头人 | 悠长假期，1980，60*60cm

如果说《悠长假期》里的梦境大多明亮而愉悦，那是因为汇聚了弗孔生命中最美好的一段时光，但仍有一些因素让人隐隐不安。

火把 | 悠长假期，1977，60*60cm

比如这幅《火把》中，火堆里被焚烧的人偶残躯，周围的人偶面无表情地举着火把，继续他们的仪式。弗孔说，在构思这幅作品时，他的脑子里其实只有火焰和游戏。

火是弗孔家族共通的执着，那团恣烈纯粹的火焰，从《宴会》（1978）、《燃烧的雪》（1981），一直贯穿弗孔和创作和人生。

在1981-1984年间创作的《可能变迁的时光》系列中，人偶们逐渐撤离，留下火焰和狂欢后的痕迹。不同于《悠长假期》系列里的恣意燃烧，这时的火焰以一种更加克制和成熟的样子出现在构图的核心位置。

悬崖 | 可能变迁的时光，1981，150*150cm

橘子 | 可能变迁的时光，1982，60*60cm

在而后的《房间》系列中，人物也慢慢消失，画面越来越纯粹，最后只剩下风景。空旷，却给人非常丰富的感受，孤独，同时又有一种慰藉。

第十二个爱之屋 | 房间，1985，60*60cm

金色火堆 | 房间，1987，150*150cm

接下来出现的《偶像与祭献》系列（1989-1991），则是弗孔创作生涯的一个突变。

亲人的相继离世，让弗孔对摄影的真实性产生质疑：与鲜活的生命相比，摄影通过定格瞬间保留下来的残片多么单薄无力。

他尝试回到摄影的诞生之初，回到最古典的分类——肖像和风景，用自己的方式回答那个永恒的问题：

“既然生命是无法被拍摄的，那我们能不能试着去拍摄‘神‘？“

斯蒂芬 II | 偶像与祭献，1990，150*150cm

他选出12个男孩，为他们拍摄肖像，用完全不同于时尚产业“造神”的方式，没有一丝人造光的美化和修饰，并用稍微仰视的角度拍摄。

“在最终的成片里，我用火焰代替了聚光灯，一簇约有两三米高的激烈火苗，‘偶像‘的面部必须能够承受这样的光芒，这光芒塑造出了他们的表情，赋予了他们或者痛苦或者欣喜若狂的眼神，有时候，还有眼泪。火焰的狂暴却又制造出极为纯净、极为可靠的阴影，沿着火苗轻轻颤抖的轮廓，就像我们想象中的原子之火。“

迪米特里 | 偶像与祭献，1989，150*150cm

在完成的作品中，每一个男孩儿都显现出各自无法被混淆的美。画面中光和影的强烈对比，让这些血肉之躯的存在变得更加确凿。他们的身体佛仿佛变成了用来盛光的容器，光的载体。如果把这些照片放得足够大，一定能在他们的瞳孔中找到火焰的形状。

拉扎克 | 偶像与祭献，1989，150*150cm

伊加尔 | 偶像与祭献，1990，150*150cm

在拍摄肖像之后，弗孔意识到只有肖像是不够的，偶像的存在需要献祭和牺牲。

红色的风景给了他灵感，他开始着手拍摄“献祭”给偶像们的风景。鲜血一样的红色在大地上像河流一样流淌，泼洒在冬日枯黄的草场、岩石、花田间或皑皑白雪上。像液化的火焰般，在原本平静的风景中爆发出能量。

麦田 | 偶像与祭献，1989，150*150cm

雪 | 偶像与祭献，1990，150*150cm

借用《偶像与祭献》系列，弗孔想要展示的还有摄影试图捕捉鲜活的美的失败。

“红色风景的出现不仅因为‘偶像’与‘祭献’是不可分割的，同时也预示出摄影以其不可救药的缺陷面对鲜活的生命时的无能为力：祭品的鲜血在照片中变成像伤口一样的遗迹，这便是摄影本身的绝望。“

树影 | 偶像与祭献，1990，150*150cm

池塘 | 偶像与祭献，1990，150*150cm

虞美人花田 | 偶像与祭献，1990，150*150cm

来自普罗旺斯的评论家 弗朗西斯·科苏（Francis Cossu）这样评价他的作品：“每一个看过弗孔作品的人，都能感受到那种不可收拾的情感，像火焰点燃了风景，留下一片荒芜。当我们欣赏它们的时候，激发出魔法一般的，自我牺牲的能量。”

这些独一无二的图像为弗孔赢得了全世界的赞誉，尽管如此，弗孔却不愿意将自己定义为“摄影师”，而更像一位偶然闯入摄影圈的诗人，将自己毫无保留地袒露出来，而后又轻盈地飞出去。

直到1995年弗孔宣布停止摄影，这一段旁逸斜出的经历，却为世界摄影史留下无比丰厚的赠礼。

成都当代影像馆弗孔展厅内，储满回忆的小木屋

作为全球唯一收藏贝尔纳·弗孔全系列作品的影像馆，成都当代影像馆为大家准备了一把又一把打开弗孔艺术密室的钥匙：

- 一个贝尔纳·弗孔常设展厅，定期更新弗孔不同时期的主题创作；

- 一座满载弗孔家族回忆的小木屋，每次回到成都，弗孔都会带上自己的物件，一点一点将这里填满；

- 一部呈现弗孔精彩创作人生的纪录片全球独家放映；

- 一场关于弗孔创作的精彩导览，根据《燃烧的雪 走进贝尔纳·弗孔的图像世界》作者赵欣昕对弗孔的深入研究与对谈整理…

在这些立体化的呈现中，带你走近这位企图隐藏在图像背后的神秘艺术家鲜活的个性。

“贝尔纳·弗孔 2020”展览现场

穿行于影像馆展厅之中，仿佛穿行于弗孔的艺术和人生之间。当你越深入地观看时，你能看到更多东西。

“贝尔纳·弗孔 2020”展览现场 

弗孔的魅力不仅存在于他的某个系列某幅作品里，在人生的另一面，他创造了许多想象的风景、想象的空间，这不仅仅成为一个作品，一个影像馆，而是存在于人们的脑海中，变成超越我们想象力的事物，超越我们的界限。

在全新的《贝尔纳·弗孔2020》展览开幕前，成都当代影像馆和弗孔有一次简短的视频连线。

迈锡尼之门 | 偶像与祭献，1990，150*150cm

拍摄这件作品的贝尔纳·弗孔，站在30年前的拍摄现场——阿普特，回忆起当年拍摄这件作品时的场景：他们在阶地的高处，拍下了这张照片，通过置景造出来的红色溪流，如今早已不见。现在，大地开始重塑这片土地，树木也变得更葱郁，只有那块岩石30年来始终如一。

站在《迈锡尼之门》拍摄地的弗孔，2020

视频里，从不在镜头前露面的弗孔，戴着草帽，给我们留下了一个瘦瘦的背影。

部分内容致谢：《燃烧的雪 走进贝尔纳·弗孔的图像世界》作者赵欣昕

编      辑丨Lynn

责      编丨Lei

审      核丨Jiwei

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单人票：60元/张
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优惠票：30元/张（学生及60周岁以上老人凭有效证件/身份证件在本馆咨询台购买纸质门票）

残疾人、现役军人及1.3米以下儿童携带有效证件到影像馆咨询台核验后兑换门票。1.3米以下儿童需有一名成人陪同入场。

为抗疫加油，致敬最美逆行者！开馆之日起至2020年12月31日，全国医护工作者(含港澳台地区)，均可凭有效证件(医师证、护士证或与医务工作相关的其他资格证件)免费观展（仅限本人使用）。

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