（雅昌艺术网讯）2020年8月29日，首家德国画廊：户尔画廊在798艺术区举办了开幕首展：“感触触感”，展览以实验先锋的姿态呈现了中、德六位艺术家的作品。此次展览呈现来⾃不同地域、不同年代的艺术家的作品，他们通过雕塑、录像、绘画和摄影，直⾯个⼈和社会历史的交汇之地，在亲密的情感层⾯上形成体验。其中德国的⾝体艺术和⾏为艺术先锋瑞贝卡·霍恩的作品首次在中国亮相，吸引了众多国内美术馆人士、策展人前来观看。

疫情之下，我们如何触及感受？感觉、记忆和个⼈历史如何化为实体的形态？展览“感触触感”对⼆元论、情感性和表演性进⾏探索，思考着认知的⾝体中，⾁体缘何不能被剥离，也考量了我们⽤⾝体体认、感知空间的⽅式。认识外在的有形世界，媒介不仅是渠道，同时更是伴随我们认知的⼀部分。

德国的⾝体艺术和⾏为艺术先锋瑞贝卡·霍恩，从上世纪六⼗年代开始⽤“⾝体延伸物”回应她⽣病期间⾝体被禁锢所产⽣的⾃我隔绝感。她的艺术世界中充满了梦境式的假肢,作品挑战着⼈类与⾮⼈类的界限。

陈丹笛⼦在她的多媒体作品中探讨着隐秘的情感边界，那些马蹄铁的蹄钉，指涉着⼈们在情感关系中所获得的或猛烈或模糊的痛——尽管如此，它或许又不可避免。

童昆鸟的许多作品都关注到平衡的脆弱性，他试图在⾃我、群体和他⼈之间找到平衡。他的许多作品都是通过摇摇晃晃的动作以及平衡的找寻与失去，⽽达到平衡与和谐的效果。作为⼀种形式和概念，这屡次出现在他的创作中。

钟笛鸣的绘画和装置作品营造了⼀个诗意的空间，阐释了亲密的语境，⼈的⾝体与建筑环境得以产⽣共振。

范尼·吉奎尔创作了貌似冰冷的⼈造物装置，表⾯疏离着⾁体的经验；⽽伴随其⽽进⾏的⾏为表演，却由拉我们复归了⾁⾝的世界。

张移北的新作源于在家乡逛“早市”的所见。以图⽚为基础，并以艺术家擅长的雕塑形式进⾏进⼀步转化，她的情感表达精微⽽克制，⽽画⾯多少惨烈且直接，提⽰着紧急时刻中死⽣之⼤事。

在后疫情时代下，直⾯艺术市场逆全球化思潮，坚持打破时空语境界限，持续推进实验艺术创作，并助⼒艺术家职业⽣涯在去地域化平台上的长远发展：户尔空间很宣布正式⼊驻北京 798，重启对中国本⼟艺术与国际交流平台的持续深耕，开启画廊艺术实践的全新篇章。