9月12日下午，大艺博FREE计划在新广州画廊迎来90后青年艺术家全子最新个展「时之尺度」。展览呈现了全子2017年至今的水墨山水创作，她的作品以一种当代水墨视角，重新探讨 “ 流动的时间 ” 何以进入作为空间艺术的绘画。

周六下午，来自广州各地的艺术爱好者云集新广州画廊，与青年艺术家全子一起见证她的最新个展「时之尺度」的正式开幕。

全子1992年出生于广州，在充满艺术氛围的环境中长大。身为90后的她，对国画山水情有独钟。

水墨在宣纸上生发的不可复制的灵感，对她有种特别的吸引力。而水墨山水，在她看来更是有着东方文化独特的哲学内涵，是一种可以体悟宇宙万物本源的艺术形式。

全子先后于广州美术学院、中央美术学院研习国画山水，对于水墨山水在当代的发展，有着自己独特的理解。她在水墨山水中寻找东方哲学中对生命的超然态度，又不失对当代艺术形式语言的探索。

她深信，艺术的当代性并不等于远离传统，反而是根植东方哲学之内核，从而衍化出不同于过往的艺术形式。今年，她将前往英国兰卡斯特大学当代艺术研究所攻读博士学位，继续向西方寻找水墨艺术在当代发展的各种可能。

本次个展，全子为观众带来了创作于2017-2020年的20件水墨作品，基本涵盖了她在中央美术学院硕士毕业之后的艺术探索。

从气韵生动的具象山水，到极简的山水意象，再到气象万千的混沌苍穹，我们也可以从作品的微妙变化，生动地感受到全子的水墨山水从镜象到意象再至心象的重心逐渐转移的过程。

在创作题材上，全子也从地表的山水，上升到日、月、星、云等更广阔的空间与变幻莫测的天象上。

全子对天象题材创作的兴趣，源于硕士阶段的理论研究——汉代天象图的艺术表现对山水画创作的启示。从那之后，天象题材就成了她一直在进行创作的母题，也是她想长久坚持创作的线索之一。

纵观历史，中国传统文化中时常会有对日月的咏叹和描绘，相较日月，人类如沧海一粟，但日月的永恒，使人们看到了灵魂的归宿，生命的轮回。古人将对生命的永恒寄托于日月，时间的广度与空间的维度亦因日月在苍穹中的永恒而使人类对于时空有了更广大的想象。

在全子的水墨山水中，从浓黑中绽放的金色光芒如同日月照射下万物散发的光辉一般，代表着希冀和对生命的崇敬，亦代表着时空的交织变幻与永恒。

自由挥洒，泼墨流金，水墨与金线的交缠，浓重的黑与金的碰撞，形成了全子近年作品鲜明的艺术特色。墨与金的复色变幻，在全子的作品中体现得淋漓尽致。

全子介绍，其实在中国唐代早期，山水画中已有金碧山水的描金传统，彼时描金手法常见于勾勒山水轮廓。在当代水墨的探索实践中，她尝试拓展描金这种特殊且具有悠久历史的绘画技法，将区别于传统金碧山水技法的泼金、描金、染金和贴金，运用于水墨山水意象表现之中，试图在水墨艺术中产生神性和灵性的观感体验。

全子的水墨艺术在纸面空间刻画出一种流动的时间状态，从而达至与自然造化、宇宙时空同一的超然之境。她的作品透过对 “ 流动之象 ” 的描摹、对 “ 流动之观 ” 的营造，在月影山海的阴阳生化与苍穹天体的广阔宇宙中，展现出一种生动的时间过程。回应传统的同时，又超脱出传统水墨中 “ 山 ” 与 “ 水 ” 的视觉局限，而将视野投向苍穹寰宇。

正是在这一意义上，它构成了一把时间丈量之尺度，在21世纪的时空语境中与数千年的水墨传承遥相呼应。这也是本次展览取名 “ 时之尺度 ” 的原因所在。

而全子亦将人对自我生命的一种精神延续——渴望跨越物理限制，在精神层面达到永恒这样一种理想，落于她的水墨艺术之上，在画中实现对现实世界的超越，达到精神层面的逍遥游，抵达 “ 天人合一 ” 之境，以此来寻找艺术的永恒。

开幕现场，全子亲为现场观众亲自导览，逐一介绍每一幅作品背后的探索与思考，分享创作中的点点滴滴——

艺术导览的最后，现场观众也纷纷就自己好奇的问题与艺术家展开自由交流——

全子的每一幅作品都非常耐看，即便是小尺幅的画作近观都能感受到扑面而来的恢弘气象，在展览现场，观众们都可以非常直观地近距离欣赏全子水墨山水的精妙之处——

展览也吸引了广东电视台、广州日报、画廊、收藏/拍卖等媒体到现场采访报道——

​本期展览将免费公众开放至9月30日，欢迎莅临东湖路新广州画廊，亲自感受全子的精彩水墨创作！