收藏家设计师郭卢恩

健谈、博学、严谨是郭卢恩给人的第一印象。他说自己80年代开始接触收藏，小时候最爱看的是父亲画画和匠人师傅们制作景泰蓝。

郭卢恩从大学时期开始帮家里打理景泰蓝生意，客人中不乏一些政商名流。在美国，为了与当地的审美相迎合，他积极参加各种展览，与酒店、博物馆合作。他把中国传统的手工艺与西方美学相结合，精益求精，制作出兼具美观和实用的工艺品。

在收藏上，他建议年轻藏家们多去博物馆学习，多阅读相关书籍。关于收藏，最重要的是自己真正喜爱一件藏品。做收藏，让他有机会“跨越时空”与古人“对话”，为了得到一件自己喜爱的藏品不惜经历漫长的等待。

2020年9月，纽约邦瀚斯即将推出“润卢品金”专场，共释出郭卢恩收藏的50件金银雅器精品。

雅昌艺术网对话郭卢恩

雅昌艺术网:了解到您的家学渊源，父亲是一位水彩画家，家中也一直在经营景泰蓝的工作室，您出生在北京，这样一种氛围对您最初的美术这个兴趣有什么影响？

郭卢恩:我父亲从小是孤儿，在北平艺专的时候跟蒋兆和先生学习水墨人物。当时他就住在老师的家里，我生在北京，在台湾成长。我记得小时候，父亲非常好客，常常有艺术界的朋友在家里聊天。我坐在小凳子上听他们聊着艺术典故和绘画。慢慢地耳濡目染，使我对美术产生了兴趣。

父亲在德国学习珐琅，1964年他从欧洲画展回来，在台湾开始从事景泰蓝的制作。大学时期，我帮着家里打理景泰蓝生意以及制作。这样，我在制作景泰蓝的过程中会涉及到设计、美术、器型、纹样和色彩。因此，很多事情都是受到家中情况的影响而慢慢产生的。

雅昌艺术网:收藏中国古代艺术品的门槛很高，需要一定的鉴赏能力。西方对中国艺术品的了解相对比较少，您初到美国的时候感受是什么样的？在文化差异中怎么样去实现突破呢？

郭卢恩:我刚到美国的时候，感受到美国的博物馆非常开放，而且各种研究的书籍以及环境，让我对中国古文物艺术品产生更加深入的认识。我在美国学习的比较多，接触的也比较多。西方人对东方文化知识的追求有着很强烈的探讨精神，这令我印象非常深刻。

雅昌艺术网:景泰蓝是个非常传统和有特色的工艺美术门类，在过去属于皇家御用，而当下出现了这种审美和认知上的差异。您从小在景泰蓝的工作室中长大，是否对这种审美上的差异有一些看法，如何看待这种变化？

郭卢恩:因为明朝的景泰年间做得最好，所以就叫景泰蓝。它的工序非常繁琐：先打铜胎，然后掐丝，再填珐琅，之后烧珐琅，一共要经过这三四道工序，然后再打磨，需要镀金才能最终完成。

我的父亲是从艺术转行。他当时在台湾国立艺专教图案，父亲把透明的珐琅与不透明珐琅结合得非常好。在美国，我们经历了西方审美的冲击，试图摆脱传统的景泰蓝制作，尽量发挥其材料的特殊性，迎合国际审美。

我们把景泰蓝变成一个新的生命，比如当时与Ann Sacks Tile and Stone做了景泰蓝的砖。80年代接触的西方设计师对我也有很大的影响。那时候，纽约的四季酒店（由贝聿铭设计，Peter Marino和我负责室内设计的一个酒店）和我特别定制了一个用传统景泰蓝做的山的纹样，通过单色镀金做一个景泰蓝的大缸，完成后的效果很特别。这些都使我在景泰蓝制作上有了新的想法和改变，这种改变对我来说很重要。

我把现在的审美通过与传统的景泰蓝工艺相结合，发挥景泰蓝自身材质的性能。这样才能够表现出现代感，在时空方面完全迎合这个时代。

雅昌艺术网:在您的成长经历中，从1979年开始收藏古代艺术品，那个时候收藏的概念是什么？您还记得自己第一件入手的藏品吗？能不能跟我们分享一下？

郭卢恩:对于收藏，从刚开始就是一种兴趣。在收藏初期，有一次我到曼谷，刚好碰到家具设计大家John McGuire。他们夫妻二人带着我到当地的古董店一起挑古董。在挑选的时候，我们常常挑到同一样东西。然后他就建议说，我们老挑同一样东西是不行的。他说这样吧，他先挑一件，然后我再挑一件。这样就不用争，这个方法还真的挺有意思。所以，我们用这样的方法开始买东西，在古董店里买东西这件事变得很有趣。

郭卢恩给Mc Guire Furniture做的第一个灯具系列中的茧灯。其形状受到汉朝的启发，1997年作。

铜鎏24K金

我第一批买的东西有些家具，在香港当时买的有一个茧型壶，对这件东西我的印象非常深刻。97年我给Mc Guire Furniture做第一批台灯设计的时候，我用这个灵感通过用金属来做设计，效果立刻就和平时不一样了，所以这件收藏对我来说印象非常深刻。

雅昌艺术网:我看到一些您的介绍，王世襄先生是北京著名的艺术玩家，对于传统艺术的研究更是佼佼者，包括Jan Stuart，还有那志良这些前辈，他们的学识或者说收藏理念对您有什么影响？

郭卢恩:我认为是生活态度的影响。对我来说，从他们的生活态度中我学到了很多东西。他们在生活上时时刻刻充满乐趣。另外，从Jan Stuart这些大师们，他们通过不同的角度产生的审美观点，丰富了我对美学的认知。不仅仅从我自己所在领域的角度来看，还从其他的角度来看。

我对他们一直非常敬仰。我了解到王先生对鸽子和漆器的喜爱，我做过漆器的鸽子，不过很遗憾，本来是要和他约再见面的，要把这件漆器鸽子送给他。可是，这个愿望还没实现，他已经故去了。

雅昌艺术网:您的收藏涉及到的范围是比较广泛的，有木器、金银器还包括一些文博杂项，回过头来看您是如何一步一步建立起自己收藏的脉络？

郭卢恩:我进入收藏领域完全是一种缘分。家具、杂项、金银器等这些可以带给我灵感启发的东西，我都喜欢。另外，还有一点就是需要在我自己能力所及的范围内，在经济情况允许的范围内。

郭卢恩:这是个非常有意思的问题。我们的设计理念是想着怎样把古老传统的工艺改变得符合现代生活。我常常想办法做出一个不受时空限制的东西。这对于我来说，有着古玩的收藏以及器物的制作和历史的背景。我是以设计和工艺的角度来看待它。这值得我品味，也是我考虑的最重要的问题。

雅昌艺术网:您介绍一下这次邦瀚斯您的藏品专场润卢品金，我看到是以金属器为主，在什么样的契机下促成了这次合作？

郭卢恩:我首先要说一下“润卢”的由来。傅申先生有一次来美国，他说要给我提个字，要我的斋号。我就想到：我太太的中文名字是俞润媛，我的中文名字是郭卢恩，最后把中间的“润”和“卢”提出来，所以叫“润卢”，卢为山、润为水，有山有水。这样，傅申就给我题了这个字，这是润卢的由来。

关于认识邦瀚斯，是我大女儿Karen的朋友介绍认识，也是机缘巧合。刚开始有些木器杂项合作非常愉快，高德莎（邦瀚斯美国区亚洲艺术部主管）看到我的收藏以后就非常感兴趣。我做景泰蓝还有Repoussé（铜雕塑）以及大件的漆器，包括铜的家具都是以金属为主，所以金银器对我来说是一个很特别的收藏。

半月形鸟纹金耳环（上图左）；一对金跳脱（上图右）

雅昌艺术网:对于这次邦瀚斯润卢品金专场，分享一下拍品的收藏故事。您认为收藏中国古代的艺术品，特别是这种战国时期宋元时期这种年代比较久远的艺术品，它的难度是什么？怎么样去克服它？另外对年轻收藏家有什么收藏方面的建议？

郭卢恩:很多的收藏是可遇不可求的。有一件收藏我为此等了两年之久，对方才肯割爱，他说儿子结婚了，他想卖这个东西，我才有机会买到。

关于收藏建议，第一是要多去博物馆。年轻人要多看书籍多研究器物，涉猎广泛，东西方的都要看。另外，绘画以及各方面的瓷器全部都要看。这样才容易培养出兴趣。当年轻人开始收藏的时候，最重要的就是他自己心里要真的喜欢这个东西。

雅昌艺术网:您的收藏品里面有很多古代的饰品，比如战国铜鎏金包银嵌料带钩，它应用了金银错、鎏金的工艺特别精美，您可以介绍一下这些拍品吗？

郭卢恩:这一件拍品的器型是稍微有点胖的椭圆形，中间的下半部是个兽头，兽头看起来像狼的手，眼睛方面的嵌料，这个料体玻璃是战国的玻璃，它的爪子一个在左下方，一个在右上方。

这中间贯穿的地方是一个断带，贯穿两边。代钩的颈部，有鎏银的一个凹的花箍，把带钩很深的部分分开了。它的身子的上半部中间的一个凹槽的地方，是嵌了半弧形料的珠子。珠子是一个很重要的地方，它整体有很多凹面，表现得非常有力度感，金和银以及料的搭配非常有意思。

另外我想重点提一下专场里有一个鎏金的蚕蛹。它的身体扭动，头部微微抬起，动感十足，很稀有。

雅昌艺术网:除了木器、金银器、文博杂项这种收藏相对比较传统的收藏，您是否会尝试新的收藏，比如说西方当代艺术家的作品或者其他当代艺术门类？我看到您在全球有很多艺术空间，最近有没有什么好玩的线上或者线下的活动跟我们分享一下。

郭卢恩:西方当代的东西，我对ART DECO时期的东西非常喜欢，比方说像1920年Josef Hoffmann，他做的有些东西，器物有点像宋朝的银器，Jean Dunand1930年做的漆器和铜器也都相当好。Brancusi做的东西有点汉朝的感觉，我感觉到非常棒，希望有机会的话，能有一件两件收藏。

关于线上活动，因为疫情的原因，旅行不便。目前，我们有很多关于设计方面的作品讨论都是在线上进行，这是非常具有挑战性的。这种讨论需要有更多的想象空间，所以一定要改变现在目前这个情况。线下现在也很不容易。

纽约邦瀚斯“润卢品金”专场

时间：2020年9月21日 10:00（纽约时间）

官方网站：https://www.bonhams.com/

作者：孟语