你有没有想过，要做一本独立刊物？

速食信息泛滥的时代，人们选择手机屏幕里简短的文字消遣碎片时间，但仍然有许多创作者和设计师，选择用纸质媒介来尽情发挥自己的创意。

一本独立刊物的内容创作者，编排设计者和财务决策者通常都是同一个人，这样一来，刊物的价值便回归创作本身，更多新鲜的想法和形态得以自由涌现。越来越多的年轻人正在被独立刊物的活力所吸引，无视“纸媒消亡”的陈词滥调，甚至跃跃欲试想要做一本自己的刊物。如果你也对此感兴趣，就来看看今晚返场嘉宾蔡仕伟的分享吧！

在第二期「LIVE!制书实话」里，蔡仕伟曾与大家分享了他所收藏的近现代日本古旧书籍，但“古旧书藏家”仅仅只是他多重身份中的一个，早在多年前，出于对民间手工艺的热爱，他开启了一项精彩的事业：做独立刊物，以此去关注、记录和推介濒临失传的珍贵民艺。

在做了二十年的平面设计后，疲惫于商业工作的蔡仕伟，把目光转向民间艺术的挖掘和整理。他创立的《首抄本》、《守艺人》、《集物志》三本独立刊物，分别从工艺、手艺人和藏品的角度发现民间艺术和传统文化。

他和友人一起，两人一手包办了三本刊物的选题、采访、编辑和设计工作。2011年8月，从媒体上了解到浙江东源村的木活字印刷后，他三次进出东源村采访，开始了他的民艺和守艺之路。

蔡仕伟与当地的民间手艺人

从浙江东源村的活字印刷，河北的蔚县剪纸，到湖北老河口的木板年画，江浙地区的布依族枫香染，蔡仕伟跑过一个个乡村，结识了一位位民间手工艺人。他不仅对这些手工艺的制作过程、工艺细节、发展革沿都进行了细致而翔实的记录，还对每一种民艺背后的手艺传人的个人经历和传承现状都十分熟悉。

蔡仕伟所曾记录过的多种民间工艺

当中最令蔡仕伟感动的，是这些美丽的物件背后，都凝聚着手艺人耗费半生甚至一生才有的积累：“就是我们容易忽略的，那些我们看不到的付出，我们无法亲身体会的日夜投入。”

对于珍贵的民艺，大部分人只是听说过，但并不了解具体是怎么回事，蔡仕伟希望这样的状况能慢慢得到改变。他以独立出版的方式，摒弃了可能存在的影响刊物品质的因素，用他熟悉且擅长的书籍形式，来呈现依然存在的民艺和手艺人学艺守艺的经历。

对于民艺的特质，蔡仕伟有一个十分贴切的比喻：“开车的人车坏了，你一定要去找‘那个’师傅，为什么？这是因为他的手艺能够达到让你信任的程度。”这种让人信任、使人安心的“手艺”就是蔡仕伟所坚持记录的传统手工艺，它们都是经过长时间累积、沉淀的成果，而这种民艺成果在现代社会已经越来越难见到了。

他将自己从制作独立刊物这段经历中得到的深刻体会，总结为「守艺精神」：即“刻苦钻研、坚持执著、传替承续、怡美生活”。这一精神来自于他所感受到的每一位老艺人，也是他一直以来愿与读者们共享共勉的。

与过去只做单纯的平面设计师不同，转变了身份的蔡仕伟，不仅需要对内容负责，还需解决更多更为复杂的种种实际问题。从选题到实际采访，再到资料收集、组稿、文字形成、编辑、设计到最后印刷、后期制作，每一个环节都需要资金，这些都靠蔡仕伟个人的投入。

但好在《首抄本》和《守艺人》两本独立刊物在2013年相继出版后，引来了不少读者、媒体、民间手艺人甚至当地政府的关注和支持。其实在决定做这件事情的时候，蔡仕伟已预想过那些不可预知的、无法衡量的付出，或许并不会有相应的回报。但他没有犹豫或退缩：“既然是独立出版，就应该保有我们希望做到的那些坚持，并将这些坚持做好，这样的独立才有意义。”

蔡仕伟的“坚持”无疑是指他从头到尾对品质的追求，在最初对刊物进行构思时，他就明确了不同刊物在内容和风格呈现上的区别。

《首抄本》「第一辑： 木活字印刷」

而《守艺人》则是以人物为主角展开报道，每期选定一位民间手艺人，从手艺人的生平谈起，了解他一路从事手艺工作的心路历程，还包括对其工艺和制作的工序记录，并呈现他从艺以来的作品。因此，《守艺人》是从人的角度出发，更具情感色彩。

两本刊物具有相辅相成的作用，引领读者渐渐地体会这些传统手工艺所带来的生活之美与潜藏的守艺精神。

《守艺人》「第一辑：赵权·蔚县剪纸」

返回到刊物本身的设计，蔡仕伟试图创造一种“无为”的设计，即“没有设计的设计”。因为在蔡仕伟看来，刊物以报导手工艺为主，而那些工艺本身就具有足够的视觉张力与美感，所以在版面设计方面非常慎重，无论是色彩、字款选择、字体大小、线条粗细、装饰的应用等等，都仅在细微之处以适度的设计形式或技巧去展现，不至于喧宾夺主。

具体到装帧设计上，刊物的内外形式也对应着有所设计。如《首抄本》「第一辑： 木活字印刷」从它的编辑立意为考虑，采选古籍的线装形式，又先在书脊以装饰布面加之丝网印刊名后包边，从而展现更多的手工感。

又如讲述蔚县剪纸的《守艺人》「第一辑：赵权·蔚县剪纸」，书籍的标题即是由民间艺术家赵权设计并用剪纸剪出。尽管这种做法无形中会增加成本，但蔡仕伟期望能够通过与这种面对面的触摸，让读者真实感受到它的艺术价值和背后的情感。

《手艺人》书脊上的标题即是由民间艺术家赵权设计并用剪纸剪出。

上一次的直播最后，蔡仕伟自己翻译了一句恩地孝四郎的话送给了做书、爱书、喜欢书的朋友们：“书籍因为人的精神而存在，所以应该是一种生物，装帧工作就像为之创造令人感动的生机。”如此反看蔡仕伟制作的独立刊物，似乎都源于其对“守业精神”的向往和追求。

今晚终于返场的蔡仕伟会带来怎样“令人感动的生机”？或者说你期待看到哪一本刊物制作与成书的完整过程？相信听完今晚的直播，除了能够收获当下让人倍感珍贵的民艺之美，还能让对独立出版有一些想法的你获得更为清晰的认知与更多实际的指引。上次没赶上直播的你，可要珍惜这来之不易的二次机会了喔！

另外直播间还将抽奖送出由蔡老师亲笔签名，他独立出版的刊物《集物志》！这本书蔡老师做了近一年的时间，收录了自清末至民国（1949年前）期间（包括外商洋火与民族火柴工业）的老火花1838张，以专题归类形式综合地体现这个已经淡出人们生活的火柴贴画的方寸世界。书籍在内容上不仅充实丰富，设计更是获得了德国红点奖的肯定！感兴趣的朋友，快来直播间试试你的手气吧！